20 años después, la escuela de rock continúa

Foto de : Colección Everett

Todos guardamos a nuestros artistas favoritos en un pequeño armario, organizados en categorías sueltas. Uno de los estantes más preciados del mío contiene artistas que considero bailarinas elefante: Great Big Boys, cada uno de los cuales, a su manera, forjó el arte de la exquisita delicadeza. Estos incluyen a Samuel Johnson; David Crosby; Campo de baño; ; y, ni más ni menos, figura que ésta, Jack Black.

Si hay una obra que captura la magia de Black (su energía de excavadora y su exquisita sincronización) no es cosas superficialesPor supuesto que no nachos gratis, y no fue el primer álbum de Tenacious D. Así es una comedia de presupuesto medio estrenada hoy hace 20 años: inimitable, atemporal . Dirigido por A partir del guión de Mike White, la película es trascendentalmente buena y el vehículo más perfecto concebible para la brillante energía falstaffiana de Black.

No voy a parecer pretencioso al invocar a Falstaff, el caballero torpe que aparece en varias obras de Shakespeare. Pero no se puede negar que Falstaff anticipó el turno de Black como Dewey Finn. Como escribió Harold Bloom en 2017, «Hamlet es el embajador de la muerte, mientras que Falstaff es el embajador de la vida». Reemplace Hamlet con la junta escolar y Falstaff con Black, y lo tendrá. Escuela de Rockla mejor comedia de guitarra desde punción lumbar. Curiosamente, es una comedia familiar que logra resultar tensa incluso veinte años después, tal vez porque no es un retrato editado de un sinvergüenza, sino un sinvergüenza actualizado.

Esta película tiene dos fuentes principales de atracción. El primero es un niño actor. Al elegir el casting, Linklater adoptó un enfoque muy Steven Soderbergh: contratar músicos, no actores, y la actuación vendrá. Y sí lo es. Los niños igualan la intensidad y el humor de Black y también pueden tomárselo en serio. La segunda mitad es la actuación de Black como Dewey, el rockero holgazán que acepta un trabajo de profesor sustituto con falsos pretextos. El papel se siente como la expresión más completa del truco rockero alusivo del actor y cantante: Tenacious D corre para que Dewey Finn pueda, bueno, sumergirse en el escenario.

La trama es una obra clásica de pez fuera del agua. Dewey, un idiota de unos 40 años con un parche fétido en el alma y una cara como de marmota enloquecida, expulsado de su banda, Ora Lowongan, por su imposible prima donna cuyo ego y travesuras lo expulsan del lugar. Después de perder sus ingresos por trabajos, Dewey no está preparado cuando su compañero de cuarto, Ned Schneebley, le pide alquiler. (Ned, interpretado como un beta perfecto por el propio Mike White, influenciado por la arpía de las novias, un estereotipo que Sarah Silverman mastica y trasciende. Cuando el personaje de Silverman lo llama sanguijuela, Dewey responde, con total seriedad: «Yo sirvo a la sociedad». con temblores.» ) Por lo tanto, Dewey necesita un trabajo. Y toma a uno como maestro de escuela sustituto, haciéndose pasar por Ned para conseguir un trabajo.

Después de todo, ¿qué tan difícil es sustituir? Tan duro como una roca, aprendió Dewey. En la exclusiva y agresiva Academia Horace Green, nuestro héroe no está contento de encontrarse con una escuela llena de luchadores de los que no sabe mucho, especialmente durante el caluroso verano de Miranda Cosgrove. Luego escuchó a la orquesta practicar, escuchándolo tocar Joaquín Rodrigo Concierto de Aranjuezy vea el signo del dólar: si Dewey puede enseñar a estos niños a rockear, puede ganar la batalla regional de las bandas, conseguir un contrato discográfico y marcharse hacia el ocaso, trabajando con los restos de los niños en su bolsillo trasero.

Hay varias formas en que la película podría haber sido rentable (recaudó 131 millones de dólares con un presupuesto de 35 millones de dólares), pero fue ridícula. Sin embargo, White mantuvo el guión bastante despiadado. Ha dicho que Dewey se basa, en parte, en el comediante de vodevil WC Fields, famoso por seguir esa delgada línea entre un adorable perdedor y un borracho degenerado. El resultado es una relación cálida pero explosiva entre Dewey y sus alumnos de la escuela primaria, uno de los cuales lo saluda en su primer día acusándolo de alcoholismo. (Dewey, por supuesto, era más barato que Fields en los años 1940). Banco Dik, una película donde el personaje de Fields, corpulento y rotundamente enlucido a todas horas del día, vuelve a su trabajo como guardia de seguridad. Pero Dios tiene disposiciones especiales, como dice el refrán, para los tontos y los borrachos (y también para los cinéfilos estadounidenses).

¿Cómo logra la película mantener su atractivo, sorpresa y, por supuesto, rock? Por un lado, evita los modelos cómicos de su época.pie americano obsceno por un lado, normcore temprano apatoviano por el otro, y extrae energía de la tradición más duradera de Hollywood. esa es la parte A algunos les gusta el calorparte El mundo de Wayne, pero también más conmovedor que el primero y más divertido que el segundo. Es más, la película representa el fin de una determinada era de la música popular, una época larga y ya desaparecida en la que la guitarra estaba en el centro de la acción. Como celebración y homenaje a los grandes rockeros de los años 1960 y 1970, la película es superlativa. Como comedia loca, es atemporal, el tipo de película que Steve Martin habría dirigido en los años 1980 o Jack Lemmon en los años 1960. Tiene la proporción chiste-minuto de las mejores comedias de situación. Y tiene un corazón enorme, gracias a partes iguales a las inspiradoras actuaciones de los niños y de Black. (Es este corazón el que permite a White y Linklater salirse con la suya con los demonios que son tan felices. Para asegurarse un lugar en la batalla de bandas, por ejemplo, Dewey y los niños conspiran para convencer al juez de que todos los estudiantes tienen una enfermedad terminal. -un chiste que los niños están vendiendo.)

Sin embargo, yo diría que el atractivo de la película no es sólo la novedad de Jack Black al frente de una banda de rock de 10 años, sino la aceptación radical en el corazón del proceso. Un estudiante se siente con sobrepeso, el otro no es cool, el otro es tímido, el otro es gay, pero cuando empiezan a hacer arte juntos, dejan atrás esas preocupaciones, su confianza aumenta a medida que sus habilidades. Black, por otro lado, finalmente se sincera, admite que él no es Ned y reevalúa todas las relaciones con la música y con el mundo.

Dewey comienza la película con una convicción rockera. Él cree que el éxito de la banda debe surgir del trabajo de un genio: el miembro de la banda que categóricamente rockea más fuerte. Eso es importante, Dewey Finn. no un genio, al menos un genio en un bar de bandas. La misma actitud juvenil de la Generación X que amortigua el fracaso al comenzar como una excentricidad encantadora lo convierte en un tirano total en No Vacancy. Y la escena en la que «muere» la banda -después de ser elegida- representa la idea que tiene un niño del rock. Informa a sus antiguos compañeros de banda que están agotados y predice que la historia los recordará sólo en «una nota a pie de página en el culo épico (de Dewey)».

De esta manera, la película saca provecho de las ansiedades de la Generación X en torno a venderse; No en vano es la primera conferencia de Dewey a los niños sobre Sticking It to the Man. Pero a ciertos niños no se les puede negar que alguien está intentando rockear, y resulta que Dewey es, de hecho, un genio. No escribiendo gran rock («The Legend of the Rent» no pasará el corte ni siquiera para un interludio desechable en el álbum Tenacious D), sino en inspiración, entre sus estudiantes, extravagancia y exageraciones, exaltación loca y armonía. contradicciones que la música rock, en su mejor momento (¡y en el más difícil!), puede alternar barriles a través o más allá.

Si estuviera más malhumorado, me vería obligado a llorar. ya nadie se unió a la bandaque todos creamos contenidos atomizados que organizan nuestras personalidades y en general nos optimizan como esfuerzos individuales, lo que socava el arte de lo colectivo.

Lo curioso es que la última y mejor película de la era del guitar-rock aborda este tema directamente, tomando lo individual versus lo colectivo como la tensión central de la película. Aquí, Escuela de Rock no sólo una gran comedia, sino una película sorprendentemente profética, especialmente en el retrato de niños de nueve y diez años en una escuela privada de élite, muchas personas atormentadas por la ansiedad de llegar a la universidad adecuada. Es una mirada irreverente a una generación hiperoptimizada, hasta que los niños encuentran parentesco a través de una forma de arte hermosa, improvisada y personal, donde no compiten sino que colaboran. Dewey, mientras tanto, comienza la película como un réprobo solitario y termina como, básicamente, la Mary Poppins del heavy metal. A veces, aprende, los hombres más amables son los más duros.

Aparecido originalmente en GQ.

Puede interesarte

La leyenda de la guitarra Albert Lee trae la fiesta a City Winery

Hay un videoclip clásico en Youtube del guitarrista Albert Lee en el estudio alrededor de …

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *