Ana Popovic Revista Guitarra Vintage®

Ahí está Popovic

Resurgiendo triunfalmente después de 14 tratamientos contra el cáncer, Ana Popovic continúa superando los límites del blues-rock. Su último álbum cuenta una historia de fuerza y ​​perseverancia. Estilo de guitarra de blues-rock a toda velocidad entrelazado con funk, R&B y gospel, pero fuerza es más bien un tour de force centrado en la guitarra; es un llamado a la hermandad, al empoderamiento y al amor.

¿Cómo comienza el proceso para el Poder?
Buthel Burns es el director musical y bajista. Nunca antes había escrito una canción. Una forma de hablar divertida, inusual y diferente. En algún momento pensé: «Tiene algunas frases importantes. Déjame empezar a escribir». Le expliqué cómo funciona la composición y nos pusimos en marcha. No quiero un escritor cliché. Trabajo con escritores de Nashville y no quiero escuchar las mismas frases utilizadas en la música de otras personas. Quiero algo nuevo.

Cuando me diagnosticaron cáncer de mama, estaba dispuesta a aguantar todo. En ese momento, Buthel dijo: «Escribimos. Necesitamos tocar a la gente con nuestra música. Entonces programamos una reunión de Zoom y comenzamos a escribir el mismo día. Pasamos mucho tiempo de gira con la banda y no había ningún tema del que no pudiéramos hablar, desde cuestiones raciales hasta la falta de vivienda. Esto es algo que nos toca. Amamos lo que hacemos y cómo vivimos. Queremos vivir para siempre, para que un día podamos mirar atrás y decir: «Oh, tal vez no lo logramos, pero lo intentamos con todas nuestras fuerzas». Todos estos pensamientos están en la canción.

Su diagnóstico de cáncer encendió esta nota.
Lo más importante es darte cuenta de que no puedes hacer esto para siempre; Tal vez le dé una oportunidad a este disco, luego me retiraré y veré qué se me ocurre. Acércate al disco con esa idea de «¡Dios mío! ¿Qué estoy tratando de decirle al mundo? ¿Cuál es el mensaje? ¿Qué estoy tratando de transmitir?». El tratamiento del cáncer nos enseña que tenemos mucho tiempo y utilizamos muy poco.

fuerza que van desde el funk y el R&B hasta el blues. Luego está «Flicker & Flame», que es muy heavy.
Quiero que cada canción sea diferente. Quiero una canción de rock, «Flicker & Flame», como Hendrix. Es solo bombo, guitarra y rock. Se trata de dos personas que no pueden vivir juntas y no pueden vivir el uno sin el otro. Tengo amigos así, así que me inspiro. Se presionan mutuamente. Vivió muchos años así. Ponte nervioso y hazlo a la manera de Hendrix.

También hay música gospel en el disco. Encontré el evangelio en la escena de la iglesia de Detroit. Juegan tan increíblemente. Iría a Detroit en un segundo. Grabamos muchas canciones allí con Chris Coleman, un baterista increíble que tocó con todos, desde Stevie Wonder hasta Chaka Kahn. Esta es una rica escena musical en Detroit.

¿Te preocupa perder fans porque te estás alejando del blues-rock?
Si tus fans no están dispuestos a crecer contigo, deberían buscar en otra parte. Acabamos de tocar una demostración y nunca había visto tanto entusiasmo por las nuevas canciones. Generalmente quieren escuchar algo del pasado. No esta vez. Es un sonido bastante blues de Detroit. Es lo de Stevie Wonder que todos escuchamos mientras crecíamos. Es una gran parte de la cultura estadounidense. Quizás no se lo esperaban de mí, pero hasta ahora la respuesta de las nuevas canciones es perfecta: soul, funk y blues.

¿Hay una guitarra principal para fuerza?
Utilizo una Stratocaster del 64, dos de mis reediciones y una Les Paul, lo cual es muy inusual. Tendré que buscar en Gibsons. Robben Ford me lo prestó en una grabación anterior. Me encantan las Les Paul. Utilicé D’Angelico en algunas pistas para algunos toques de jazz en «Recipe Is Romance». La pista presenta una combinación de cuerdas de nailon D’Angelico y Yamaha. Aunque principalmente es mi Stratocaster del 64.

¿Cuál es tu pedal de efectos favorito?
Me encantan los Tube Screamers originales. Tengo dos y no salgo de casa sin ellos. Tengo una distorsión MXR Super Badass que uso con ellos, y también me gusta el antiguo pedal de coro, retardo y wah de Boss. He tocado muchos wahs en mi vida, pero desafortunadamente duran poco.

«Rise Up» es una gran canción.
Kenny Wayne Shepherd escribió eso. Tiene urgencia en cuanto a la letra. Hice el himno nacional. Me preocupan los problemas sociales y no tengo estómago para la injusticia. Crié a mis hijos para que trataran a todos de manera justa y tuvieran una mente abierta. Mantuvimos la letra e hicimos algo diferente con la música. Esa es mi línea de bajo favorita del disco. Ojalá hubiera escrito esa canción, pero encaja muy bien.


Este artículo apareció originalmente en la edición de junio de 2023 de VG. Todos los derechos de autor son del autor y de la revista Vintage Guitar. Se prohíben estrictamente las reproducciones o el uso no autorizado.

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