Artistas honrarán la acústica del Troy Music Hall en varios eventos

Para honrar y celebrar la rica herencia y la famosa acústica del Troy Savings Bank Music Hall, una alineación multiestilística de solistas y grupos musicales subirá al escenario para un concierto titulado «Kaleidescape: A Musical Journey» el 14 de octubre. Un total de 21 músicos locales interpretarán nuevas canciones escritas para el evento por la banda folk Zan and the Winter Folk, el rapero Ohzhe, el compositor de soul/rock Buggy Jive, la banda de R&B The E-Block, la artista sonora y vocalista Sara Ayers, y ambient. el saxofonista Sam Torres y el compositor clásico Patrick Burke.

«Queríamos una especie de espectáculo de variedades, en el que artistas muy diferentes actuaran uno al lado del otro», dice la pianista y empresaria Sophia Subbayya Vastek, quien junto con Torres fundó el colectivo musical local Organ Colossal. Desde que se estableció en Troy en 2019, la pareja se conectó a la red de música regional y en el Music Hall celebró el Lift Series, que comenzó nuevamente en la primavera con una pequeña audiencia uniéndose a los músicos en el escenario. A principios de este año, el Music Hall se acercó a Vastek y Torres para producir un evento más grande que celebrara la historia del lugar y al mismo tiempo mostrara el talento local.

Después de establecer la lista, Vastek explicó: «Dejamos deliberadamente la directiva para que los artistas puedan escribir lo que se adapte a su propio lenguaje y práctica». Como preparación, a cada artista encargado se le dio su propio tiempo en la sala para tocar acústicamente, explorar el espacio y encontrar inspiración.

Si bien el tema principal es el Music Hall, Vastke dijo que también quería que la velada tuviera un «hilo musical». Para ello recurrieron a Burke, quien escribió breves interludios más un gran final en el que podían participar todos los artistas, más algunos invitados sorpresa. Se producirán interludios entre diferentes actos y serán interpretados por Vastek al piano, con la violinista Jessica Bowen y el percusionista Nicholas Tariello.

«Kaleidescape: Un viaje sónico»

dónde: Troy Savings Bank Music Hall, 30 Second St., Troy.

Entradas: $20. Llame al 518-273-0038 o visite: troymusichall.org.


Para algunos participantes, la invitación a actuar en el escenario sagrado del Music Hall fue un honor inesperado. Más abrumadora, al menos al principio, fue la responsabilidad de crear algo nuevo que compartiera algún aspecto del lugar histórico.

El artista de rock y soul Buggy Jive dijo que lo contactaron sobre el espectáculo a principios de este verano y que el encargo «surgió de la nada». En su sitio web, se describe a Jive como «cantautores que suben silenciosamente música desde sótanos en algún lugar de Nueva York».

A pesar de su personalidad solitaria, Jive tiene mucha presencia. Ha sido homenajeado en los últimos tres Eddies, una entrega de premios patrocinada por Proctors Collaborative que rinde homenaje a los líderes de la escena musical de la capital. También apareció en la ceremonia de 2022 y este año ganó en dos categorías: Vídeo del año y Álbum del año. La semana pasada, Jive dio el salto al programa Kaleidescape e hizo su debut en el Troy Music Hall para Macy Gray.

Jive recuerda que momentos después de recibir el correo electrónico de Kaleidescape, entró en pánico y trató de recuperar cualquier historia de Troya que pudiera recordar de sus días en WMHT, donde trabajó en un documental sobre la comunidad local. En cambio, confió en su experiencia como miembro del público en el Music Hall.

Recuerda grandes noches con Wayne Shorter, Herbie Hancock y Randy Newman, por nombrar sólo algunos. Pero Jive parece haber estado obsesionado con el show de Elvis Costello de 2013 cuando la estrella se alejó espontáneamente del micrófono, confió en la sala e interpretó una canción sin amplificación. «El público prestó más atención a esa canción que a todo el espectáculo», recuerda Jive. Entonces, ¿cómo te contarán sobre su nueva canción? «Bueno, no quiero revelar nada», respondió el artista, utilizando una frase que se escucha a menudo en la gente del teatro, pero rara vez en los músicos.

Para Sara Ayers, que trabaja en el ámbito experimental y electrónico, han pasado más de 15 años desde su último show en vivo, pero la invitación era demasiado buena para dejarla pasar. «¿Cómo puedes decir que no? He visto tantos eventos que cambiaron mi vida allí», dijo, citando una breve lista de noches memorables que incluyeron actuaciones de dos conjuntos a capella, The Anonymous Four y un coro de mujeres búlgaras que recorrió el el disco más vendido «Le Mystère Des Voix Bulgares» a finales de los 80.

Para su nuevo trabajo, Ayers mezclará su voz cantante con la electrónica. «No creo que tenga un teclado, pero definitivamente hay un elemento de interpretación. He tocado con otros músicos, tocan las teclas como un pianista. Nunca he hecho eso, siempre está vivo». él dijo.

A Ayers le gusta pasar aproximadamente una hora solo en el Salón escuchando y caminando. Cuenta y calcula detalles arquitectónicos, como cuántos moldes o cuántos escalones. Esto le dio una forma de crear y grabar sonidos, que probaría y procesaría en su trabajo. «Estoy emocionado y un poco nervioso, pero ¿qué pasa? Creo que será bueno por la acústica. Puedes tocar el kazoo…»

Patrick Burke, quien creó Dogs of Desire y enseña teoría musical en UAlbany y RPI, describió la tarea de concluir toda la velada como «difícil» y «un desafío emocionante». Después de escuchar trabajos anteriores de otros artistas, dijo: «Encontré algunas similitudes, un sonido de blues que podía tocar. Las armonías y las escalas de blues son comunes a la música pop estadounidense.

También jugará con los aspectos espaciales de la música. La posición de varios músicos en la sala (y no en el escenario) debería resaltar la acústica de una manera nueva y también acercar al público al proceso. «Puedo hacer algo específico para cada grupo, pero queremos algo consistente, un trasfondo que tenga su propia coherencia», dijo Burke.

«La sala es conocida por su acústica», dice Burke, «pero son las personas dentro de la sala las que la hacen mágica: el acto de apertura, los músicos e incluso el público. He hecho todo lo que he podido para unirlo todo. «

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