Christie Lenée se aventura en el mundo de la guitarra eléctrica

Durante la pandemia de Covid, los músicos a menudo respondieron a la crisis volviéndose hacia adentro y reduciéndose. Por ejemplo, Matthew Stevens, guitarrista de Esperanza Spalding, hizo el disco pittsburgh en un Martin 00-17 de la década de 1950 sin sobregrabaciones. El renombrado pianista Brad Mehldau, refugiado en Ámsterdam, ofreció Serie: abril de 2020, una colección de piezas solistas breves e íntimas. Y Christie Lenée, galardonada guitarrista acústica y cantautora de fingerstyle, hizo un balance de su viaje artístico en una cabaña en Lake Lure, cerca de su casa en Asheville, Carolina del Norte. Pero los resultados no fueron los que cabría esperar.


Poco a poco, el material del último lanzamiento de Lenée, cobrando vida, entró en foco. Es la antítesis de un álbum de guitarra solista. Como algunos de los himnos musicales eléctricos y más orientados al rock de su carrera hasta la fecha, cuenta con el estimado bajista de Nashville Adam Nitti y el baterista de Steely Dan Keith Carlock en la sección rítmica, y Charlie Lowell de la banda cristiana de rock alternativo Jars of Clay. en órgano y teclados. Lenée se aseguró de posar con su Fender Strat recientemente adquirida para la portada del álbum.

«Alrededor de la cabaña», dice, «había una especie de silencio que nunca había escuchado en toda mi vida: ni aviones ni automóviles, nada. Al principio, pensé que podría volverme un poco loco. Estaba reflexionando sobre estar en este pequeño lugar en este mundo masivo, y casi comencé a hablar más fuerte de alguna manera. Subía el volumen de mi guitarra, empezaba a sonar cuando cantaba, tocaba mi batería electrónica a todas horas. En el bosque hay una frecuencia que descubrí, y mi escritura y mi canto cambiaron. Mi voz interior pudo hacerse un poco más fuerte. Me sentí amplificado».

Vale la pena señalar que Lenée no se hizo más ruidosa de la noche a la mañana, ni esta dirección fue pura y simplemente el resultado de la cuarentena. Se había aventurado en un sonido más grande, más pop, más eléctrico y vocal en su álbum de 2016. Permanecer y más atrás en ella Dar y recibir EP, en contraste con su joya instrumental totalmente acústica de 2014 persiguiendo el infinito. Uno podría llamar Permanecer un álbum de transición, con Lenée rockeando sin disculpas en «Journey of My Own», pero reservando espacio para piezas acústicas brillantes como «Sunset Rebirth» y «Soaring over Glacier Bay». Dar y recibirdel mismo modo, no tiene miedo al rock, pero cierra con un éxito acústico en solitario, «Evolution», un buen ejemplo de la técnica de tapping híbrido con la que Lenée se asoció después de ganar el Campeonato Internacional de Guitarra Fingerstyle en 2017. (Una versión tonalmente más brillante de » Evolución” aparece en persiguiendo el infinito.)

En cobrando vidaLenée quería romper un poco su reputación como guitarrista acústica incorporando más guitarra eléctrica a la mezcla.

Lenée, por supuesto, no es la primera en ser reconocida por sus talentos de tapping. Michael Hedges y Stanley Jordan, de maneras muy diferentes, hicieron mucho para popularizar el estilo en los años 80. Y luego, está Eddie Van Halen. Puede ver el método de Lenée en acción en «Song for Michael Pukac», su entrada ganadora de la competencia, donde se mueve sin problemas entre el estilo de dedo estándar y un enfoque percusivo de dos manos en el cuello, manteniendo las notas bajas y los patrones de la mano derecha mientras martilla. y sacando líneas melódicas de la mano izquierda y contrapunto. En buena medida, utiliza bucles en vivo para sostener las partes mientras mantiene el tiempo con la caja de pedales y la pandereta de pie.

«Estaba reflexionando sobre estar en este pequeño lugar en este mundo masivo, y casi comencé a hablar más fuerte de alguna manera».

Esta sigue siendo una norma en las actuaciones en directo en solitario, y Lenée no la ha abandonado. Es un lenguaje que se presta no solo a originales como el vals de ensueño «Sterling Highway», sino también a hazañas interpretativas como su popurrí de los Beatles, que incluye «While My Guitar Gently Weeps», «Eleanor Rigby» y «Yesterday», todo entretejido juntos en un todo rítmicamente convincente, similar a una historia.

«Me estaba dando a conocer como tapicero de guitarras», dice Lenée, «y no quería ser conocida completamente por eso. Quiero que sea parte de lo que hago. Este álbum se trata de tomar lo que he estado tratando de hacer en una sola guitarra y permitir que otros instrumentos toquen su parte, para realizar completamente la visión que tengo en la cabeza. Todas las canciones tienen guitarra acústica excepto ‘Beautiful Ride’ y ‘Fly Away’, que son completamente eléctricas. Rastreé todas las guitarras como un científico loco, sobregrabando principalmente aquí en casa”. Matthew Odmark de Jars of Clay fue su principal coproductor, aunque la voz principal se hizo principalmente en la ciudad natal de Lenée, Tampa, Florida, con Spencer Bradham a bordo.

En línea con el énfasis en la guitarra eléctrica. cobrando vidaLenée eligió posar con su Fender Strat en la portada del álbum.

En cobrando vida, sin embargo, no hay tapping en absoluto. La energía del arena-rock llega de inmediato al título y al tema de apertura, coproducido por el as de sesión (y exguitarrista de Wings) Laurence Juber. Y aunque la guitarra acústica todavía conduce el autobús, el álbum es una mezcla meticulosamente elaborada, con Lenée tocando todo, desde 12 cuerdas afinadas hasta su Gretsch White Falcon y esa confiable Stratocaster. El sonido es amapola y accesible, pero la participación armónica y rítmica de su escritura sigue presente en la introducción de 7/4 de «Beautiful Ride», y los frecuentes cambios de compás y el etéreo puente instrumental de cámara de «Another Day Goes By». (con Jeff Coffin en saxo soprano).

Lo que obtenemos es una imagen completa de Lenée en toda su versatilidad, tocando sabrosos rellenos y solos de Stratocaster, o almohadillas de acordes similares a las de un teclado usando el brazo Bigsby en su Gretsch. Su acústica está abierta, generalmente a DADGAD o variantes, como C–G–D–G–B–D (capo en el cuarto traste) para «Wildfire» o C–G–D–G–A–D ( capo en el traste 5) para «Beautiful Ride», o suelte D. Las elecciones clave son más que incidentales: DADGAD, con un capo en el traste 3, pone «The Victory We’ve Won» en F, que está «relacionado al chakra del corazón», dice Lenée. «Es una canción de amor y esa es la clave del amor. Utilizo mi conocimiento evolutivo de la curación con sonido, que analiza qué claves son relevantes para diferentes estados de ánimo y, a veces, es parte de mi proceso».

Al escribir, Lenée considera la curación del sonido y cómo ciertas teclas se asocian con diferentes estados de ánimo y chakras.

«The Victory We’ve Won» es una de las canciones más suaves de cobrando vida, incorporando violonchelo y viola (interpretados por Jonathan Yudkin), así como la guitarra de 12 cuerdas Veillette Gryphon de soprano parecida a una mandolina (que Lenée usó de manera más prominente en canciones de lanzamientos anteriores «Sweet Little Piece», «Raining a Miracle» y » Horizonte Este”). La canción funciona en dos niveles: como un himno al amor en la vida de Lenée y como una declaración que afirma la igualdad y la dignidad LGBTQ+. «Estoy muy orgullosa de quién soy y orgullosa de a quién amo», dijo recientemente Lenée. país queer. «Ser queer informa mi experiencia emocional, lo que informa mi música, y todo es parte de lo que soy».

«Este álbum se trata de tomar lo que he estado tratando de hacer en una sola guitarra y permitir que otros instrumentos toquen su parte, para realizar completamente la visión que tengo en la cabeza».

Junto con sus habilidades innegables y muchos talentos, lo que hace que Lenée sea especial es su espíritu colaborador. Si mira hacia atrás en su catálogo, puede disfrutar de sus otras composiciones notables, incluido el hipnótico «Electric Train», su función en 2020. Phil Keaggy & Friends: duetos instrumentaleso el sonoro sencillo de Keaggy-Lenée «Peaceful Heart», sin olvidar sus divertidos encuentros sobre el escenario con el gran Tommy Emmanuel («Cleopatra’s Eyes»), o sus dúos con Laurence Juber («Calling on the Love») y Tim Reynolds («Improvisación latina» de persiguiendo el infinito). En Vive en Hideaway Café (2014), tenemos una idea del espectáculo de banda completa de Lenée, un verdadero evento comunitario, donde su sensibilidad acústica está en el centro de atención («Daylight Comes») pero su distinguido trabajo de guitarra principal («Before I Go») también tiene un oportunidad de emerger.

Equipo de Christie Lenée

Las habilidades virtuosas de Lenée para tocar la guitarra acústica le han valido importantes elogios, incluido el título de campeona internacional de guitarra fingerstyle en 2017.

guitarras

Vivir

  • Maton EM100 808, para «El Mesías»
  • Serie Maton Solid Road SRS70C-12
  • Todos sus Matons están equipados con el sistema de recolección AP5 Pro.

Estudio

  • Martin D12-35 50 Aniversario 12 cuerdas
  • Martín J-40
  • Martin D-18GE Era Dorada
  • Gretsch Halcón Blanco
  • Fender 2006 American Series Stratocaster
  • Soprano Veillette Gryphon de 12 cuerdas

Amperios

  • 2000 Fender Deluxe Reverberación

Efectos

  • TC Electronic Polytune Mini
  • Seymour Duncan Pickup Booster
  • Eventide H9 Max
  • Boss DD-20 Giga Delay
  • Ibáñez Tube Screamer
  • Looper de doble pista Boss RC-30
  • TC Helicon Harmony Cantante (voz)
  • EBow (sobre «Esa voz»)

Cuerdas, púas y accesorios

  • Firmas de Savarez Christie Lenée (.013–.060)
  • D’Addario (eléctrico, .011-.049)
  • D’Addario medio (acústica de 12 cuerdas, .012–.056)
  • Dunlop Tortex estándar (0,50 mm)
  • Uñas acrílicas: hechas en salón, limadas redondas arriba y abajo, alisadas con Micro-Mesh grado 1500 a 12000
  • Cejillas Kyser
  • Cejillas personalizadas Fox 17 Nashville
  • mira los capos

Al momento de escribir este artículo, había planes en marcha para lanzar algunas pistas de cobrando vida sin voces. Claramente, Lenée sigue comprometida con explorar ese espacio instrumental siempre que pueda. Pero cantar no es menos fundamental para su auténtico yo, tanto que su video de «Fly Away» la encuentra alegremente sola, en una playa, sin guitarra a la vista.

«Recordar que mi primer instrumento es en realidad la voz, solo ese cambio mental cambió por completo mi forma de cantar».

«Estaba tan acostumbrada a que la guitarra dirigiera todo», dice, «pero tuve que aprender a dejar que mi voz se mantuviera sola. Estaba muy cohibido al principio, pero lo superé. Mis padres se divorciaron cuando yo tenía 11 años y desde entonces hasta los 17 no canté mucho. Puse todos mis sentimientos en la guitarra. Pero luego me di cuenta de que primero era cantante: era el miembro más joven de un grupo llamado Entertainment Review en Tampa. Estaba cantando ‘All My Exes Live in Texas’ [by George Strait] en ferias estatales a la edad de 4 años. Recordar que mi primer instrumento fue en realidad la voz, solo ese cambio mental cambió por completo la forma en que canto».

Un artista puede tardar años en conciliar las múltiples facetas de su talento y, cuando lo hace, la conexión con el público se vuelve mucho más fuerte. Acústica y eléctrica, folk y rock, dedos y púas, tocar y cantar… en lugar de detenerse en estas categorías y los límites establecidos entre ellas, Lenée ve todo el continuo y reflexiona sobre su lugar en todo ello, basándose en lo que se siente correcto y verdadero. «Es un viaje infinito», dice, «y nunca es perfecto. Las canciones siempre están cambiando».

Christie Lenée y Tommy Emmanuel – «Cleopatra’s Eyes» – Dúo dinámico de guitarras

El espíritu colaborativo de Christie Lenée, la alegría y el fuego puro, se muestran en este dúo con el también virtuoso acústico Tommy Emmanuel.

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