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Crear su propia versión acústica desconectada de una canción va mucho más allá de simplemente tocar el original, tal como es, en su guitarra. Claro, puedes hacer eso, pero solo terminarás con una interpretación acústica promedio de la canción que estás creando en la versión desconectada.
Un enfoque mucho mejor sería mirar, escuchar y aprender de las miles y miles de canciones desconectadas existentes que se han hecho a lo largo de los años. Hay tantas cosas geniales y únicas disponibles para usted al crear sus arreglos acústicos que necesita saber. Muchas de estas cosas no las conocería si tratara de hacerlo todo usted mismo con un enfoque de prueba y error.
En este artículo, voy a presentarte 5 versiones acústicas geniales de canciones que han sido arregladas por varios artistas. Juntos, analicemos estas versiones desconectadas para ver qué se hizo con la canción en comparación con la original. Al final del artículo, tendrás varios enfoques geniales que puedes comenzar a usar de inmediato para crear tu propia versión acústica desconectada de una canción.
Análisis de la música acústica unplugged
Así que echemos un vistazo a algunas de las versiones acústicas geniales y únicas de canciones que existen. Antes de hacer esto, asegúrese de investigar ambas versiones de las canciones. Necesitas escuchar a lo que me refiero a medida que avanzamos en cada uno.
Título de la canción: imagina
Artista: Jack Johnson (John Lennon original)
Las canciones tocadas por otros instrumentos son excelentes candidatas para crear una versión acústica desconectada. Eso es exactamente lo que hizo aquí Jack Johnson con su versión del clásico Imagine, originalmente de John Lennon.
cosas a tener en cuenta
Otros instrumentos:
A lo largo de toda la canción, Johnson arpegia los acordes que toca con un enfoque de digitación. La guitarra tenía cejilla en el sexto traste. Esto lo coloca efectivamente en la clave de C, lo que naturalmente le dará muchos acordes abiertos para usar.
En lugar de intentar copiar lo que hace el piano en el original, Johnson creó su propia versión con esta versión. La razón por la que las canciones que usan otros instrumentos son buenos arreglos acústicos desconectados es porque inmediatamente tienes algo que suena diferente al original. Considere esto al elegir una canción para crear un arreglo.
Título de la canción: Mensaje en una botella
Artista: John Mayor (original de The Police)
Aquí tenemos una versión unplugged de Message In A Bottle, originalmente de The Police, con una sola guitarra y voz. En esta toma acústica, John Mayor desnudó la canción hasta sus cimientos. La señal de una gran canción es cuando aún funciona solo con la guitarra y la voz, que ciertamente es el caso aquí.
El tempo se ha ralentizado a una versión más relajada y suave.
cosas a tener en cuenta
Colección de dedos:
John Mayor está adoptando un enfoque de fingerstyle a lo largo de su versión de Message In A Bottle. El uso de los dedos produce un tono diferente al de una púa. También te permitirá hacer cosas que simplemente no son posibles con una púa y puede ser una buena opción al crear una versión desconectada de una canción en tu guitarra.
Percusión:
No, no hay batería en esta versión de Message In A Bottle, pero un buen elemento para agregar a tus arreglos acústicos es la percusión. A lo largo de esta versión unplugged, puedes escuchar las cuerdas de la guitarra golpeadas en los tiempos 2 y 4. Esto emula lo que podría ser la caja o el charles de un kit de batería y le da a la canción un ritmo realmente genial en todo momento.
Título de la canción: Alguna vez
Artista: Dave Grohl (Foo Fighters)
Esta versión acústica de Everlong que Dave Grohl presenta aquí es mucho más simplificada y expuesta en comparación con la original. La banda se ha ido, reemplazada por una sola guitarra y voz, lo que da como resultado una versión mucho más suave y relajada de la canción.
cosas a tener en cuenta
Cambio de ritmo:
Disminuir la velocidad de una canción ayuda a cambiar la sensación de la canción, a menudo dejando más espacio para que las cosas respiren. Puedes escuchar cómo funciona esto en la versión acústica de Everlong. Es más lento en comparación con el original, lo que da como resultado una sensación y un ritmo diferentes.
Variando el arreglo:
Al escuchar desde la versión 3.10 hasta la versión acústica de Everlong, notará que el arreglo de la canción en comparación con el original cambia. Reorganizar partes de una canción puede aumentar la singularidad de la versión acústica. Puede ayudar a darle una identidad propia y, a veces, es necesario hacer que la versión desconectada de una canción funcione mejor.
Omitiendo partes:
Omitir ciertas partes de la versión original a veces también es necesario. En este arreglo acústico de Everlong, notará que se ha omitido el riff de introducción, que también aparece a lo largo de la canción. Teniendo en cuenta que solo hay una guitarra, esto no es sorprendente, pero en ningún momento parece faltar la versión acústica como resultado. A la hora de crear un arreglo acústico de una canción, no es necesario ni recomendable simplemente copiar el original nota a nota en tu guitarra. A menudo, es necesario cambiar un poco las cosas.
Título de la canción: Las chicas solo quieren divertirse
Artista: Greg Laswell (Cindy Lauper original)
Esta versión de Girls Just Want To Have Fun es casi una nueva canción en sí misma. Se toca en el piano, por lo que no es estrictamente lo que llamaríamos una versión acústica desconectada. Sin embargo, escuchar otros instrumentos tocando una canción te dará muchas ideas para traducir en tus propios arreglos de guitarra.
cosas a tener en cuenta
Sustitución y embellecimiento de acordes:
Lo que más se debe enfocar con esta versión de Girls Just Want To Have Fun son los acordes. Hay mucho que puedes aprender aquí.
La tonalidad ha cambiado de F# en el original a B. El hecho de que esta canción se toque a un tempo mucho más lento permite arpegiar y embellecer los acordes, lo que le da a la canción una sensación completamente nueva.
Si escucha con atención, también notará que hay algunos acordes que han sido reemplazados y que no aparecen en el original. Por ejemplo, escucha el acorde de slash en la introducción y los versos.
Para realmente absorber, aprender y aplicar lo que está pasando con esta versión de Girls Just Want To Have Fun, transcriba los acordes del original así como este arreglo. Póngalos en la misma clave, diga B, y compárelos entre sí para ver qué ha cambiado. Luego tome lo que aprenda y aplíquelo a su propia música y arreglos acústicos desconectados.
Título de la canción: Eh, tú
Artista: Obadiah Parker (original de Outkast)
Si desea crear una versión acústica verdaderamente única, cree una de las canciones que la gente menos espera. El ejemplo es esta versión genial y única de Hey Ya de Obadiah Parker.
cosas a tener en cuenta
Mueve y siente:
Este arreglo acústico de Hey Ya es casi una nueva canción en sí misma. Tiene una sensación, un groove y un ritmo completamente diferentes. Cambiar estos elementos de una canción, si se hace bien, dará como resultado una versión genial y única del original.
Cambio clave:
También disfrutamos de un cambio de tono de G a E con esta versión acústica de Hey Ya, y la guitarra ha sido tapada en el cuarto traste. Esto le da un nuevo conjunto de acordes abiertos para usar. Si bien el original también usa acordes abiertos, tener diferentes formas para crear proporciona algunos buenos matices y sutilezas para jugar en la versión acústica.
También tenga en cuenta que el último acorde de la progresión ha cambiado de mayor a menor, agregando aún más a la versión relajada y suave de esta canción.
empezar a imitar
Imitar cómo otros crearon música acústica desconectada es su punto de partida. Haciendo esto aprendes mucho. Sin embargo, no olvide el paso crítico de aplicar lo que ha aprendido a sus propias versiones acústicas de las canciones.
Fue el gran Miles Davis quien dijo una vez: «Primero imitas, luego innovas».
