Cómo tocar la guitarra como Steve Jones

El gran tsunami de la cultura punk ha conseguido muchas cosas, pero lo más importante es cómo ser autodidacta para ser aceptado. Después de su aparición, para convertirse en un músico exitoso, no es necesario tener dinero ni una formación clásica intensa como los Pink Floyd y los King Crimson del mundo. Este espíritu tan antitradicional crea una explosión de nuevos sonidos en cada instrumento. Un hombre que contribuyó a determinar este cambio radical fue el hacha de los Sex Pistols, Steve Jones.

Por supuesto, Jones fue la fuerza decisiva detrás del cuarteto, lo que quedó claro tras el despido del bajista Glen Matlock. Además de cofundar la banda y tener una participación decisiva en la gente que saca a John Lydon de la calle, tocar la guitarra es siempre la fuerza que impulsa sus esfuerzos.

Sin un rock ‘n’ roll amplificado que revitalizara la fórmula fusionando la influencia de los grandes del género con la de los innovadores contemporáneos, es seguro decir que los Sex Pistols probablemente no surgirían como el mismo fenómeno. La evidencia de la influencia de Jones en la cultura es que los amantes de la guitarra veneran su nombre a pesar de su catálogo relativamente pequeño de trabajos, con sólo un Sex Pistols y otras siete grabaciones acreditadas bajo su apodo.

Jones, el rey de los autodidactas punk, tuvo la educación más dura. Con 14 condenas penales a su nombre y siendo objeto de una orden de tratamiento del consejo cuando era joven, pasó un año en un centro de detención preventiva, lo que más tarde dijo que era más divertido que la vida en casa. Jones afirmó que no pudo leer hasta los 40 y dijo que los Sex Pistols lo salvaron de una vida delictiva. A pesar de los medios ilegítimos que pudo haber utilizado para adquirir algún equipo, su dedicación a la música como salida a su pasado es un buen ejemplo para todos.

Si bien es común en la era contemporánea gracias a Internet, Jones es un jugador autodidacta en un mundo donde las lecciones siempre son recomendables. Conocido por el sonido carnoso de su Gibson Les Paul Custom humbucker en sus primeros años, afirma que solo tocó durante unos tres meses antes de su primer show de Sex Pistols y tomó Adderall de forma recreativa, como hacen los punks, para ayudarlo a concentrarse. en perfeccionar su trabajo. Tomando influencia del arrogante proto-punk de Iggy and The Stooges y The New York Dolls, así como de Ronnie Wood de la era Faces y Phil Manzanera de Roxy Music, combinaron su enfoque para crear un estilo crujiente pero melódico.

Jones, que depende mucho de los acordes de compás con martillos adicionales tocados en el meñique, es conocido principalmente por su voz resoplante. Lo logra amortiguando la cuerda usando el costado de la palma y usando un golpe de púa hacia abajo. Esto no sólo da sentido a la actitud apropiada, sino que también agrega otra dimensión a la sección rítmica, algo que agrega una estructura sonora completa al espíritu de la música punk, que de otro modo sería endeble. Si bien también era conocido por usar MXR Phase 45 y MXR Phase 90 en su época, Jones fue liviano en el uso de efectos. en el estudio para No pienses en tonteríasjuega con una serie de ediciones y ecos, que luego se sobregraban para ocultar su uso.

Aunque Steve Jones tuvo una gran variedad de temas en su carrera, y perfeccionó su trabajo en el corto Professional a principios de la década de 1980, fue su trabajo con los Sex Pistols el que ofreció la versión más destilada de su trabajo. Una época en la que el dinero y la fama no afectaban a su trabajo y el efecto señuelo no le atraía lo suficiente.

Podría decirse que ‘Anarquía en Inglaterra’ es la pieza definitiva de Jones. En la canción, proporciona una creciente corriente subyacente debido al uso de fase, con un ritmo contagioso creado al ceñirse al compás de 4/4 en un estilo de blues de 12 compases. No sólo demuestra aquí sus dotes rítmicas, sino que también destaca su incisivo trabajo como guitarrista solista. Sirvió la canción sin pavoneo técnico.

El primer solo, respaldado por una curva atmosférica de varias cuerdas, proporciona un interesante punto medio hasta que la canción vuelve al estribillo. Además, el segundo solo, que tiene menos riff, antes de convertirse en una retroalimentación constante, aunque esté comprimido, es tan artístico que proporciona un modelo para lo que eventualmente se convertirá en un juego post-punk.

Otros tres temas importantes muestran los parámetros del estilo de Jones. El siguiente es ‘God Save the Queen’, que comienza con un oscuro riff deslizante del que Chuck Berry estaría orgulloso antes de establecerse en el ritmo principal. Con melodías deslizantes y cromáticas, este clásico del punk alimenta todo, desde obras de hardcore punk hasta el trabajo de los guitarristas grunge más sucios de Seattle. Luego, hay un solo animado, que incluye curvas, martillos y tirones, que se interpretan de manera más técnica de lo que muchos creen.

El riff medio sonoro también demuestra el alcance del arte de Jones. Establece una sensación de alegría, luego aumenta este sentimiento con un acorde abierto y grueso hasta que obliga a dar paso al blues rápido del ritmo principal. Claramente, esto se deriva directamente del trabajo de Johnny Thunders y Sylvain Sylvain en The New York Dolls con la notación y elección de licks cortos difíciles. Para una reflexión final sobre la brillantez de los londinenses, ‘Holidays in the Sun’ es el espectáculo más animado de los Sex Pistols. Desde el riff principal del himno hasta algunos licks, esta canción contribuye en gran medida a deshacer al lector que es un intérprete simplista.

Jones usó una Gibson Les Paul Custom color crema de 1954 que adquirió de Sylvain Sylvain en la época de Sex Pistols; Este es un modelo con pegatinas de chicas pin-up. Utiliza exclusivamente Les Paul Customs en su época con los pioneros del punk, y también toca una Gibson Les Paul Custom negra de 1974.

Desde entonces, Jones ha ascendido. A finales de los 90 le ofrecieron una Burny Les Paul Customs gratuita, así como cables, correas y opciones de transporte. Recibió y fue premiado con dos modelos especialmente fabricados, que jugó en Norteamérica de Pistols. Tour de enojar en 2002 y 2003. Sin embargo, en 2005, Jones volvió a tocar principalmente Gibsons, usando Burnys de vez en cuando. Tres años más tarde, para celebrar su inextricable relación con la marca y sus logros, Gibson lanzó la Steve Jones Signature Les Paul, con especificaciones exactas como el confiable modelo de 1974, calcomanías y todo.

En términos de amplificación, Jones ha probado su sonido con opciones. Grabación No pienses en tonterías, que utiliza Fender Twin Reverb plateado con altavoces Gauss. Se puede ver en el vídeo de ‘God Save the Queen’, con el nombre de Sex Pistols escrito encima. Al parecer, se lo robaron a Bob Marley en el Hammersmith Apollo. En otros lugares, durante la gira de 1978 de la banda, utilizaron Musicman Amps y Fender Super Reverbs. Sin embargo, desde la década de 1980, Jones ha utilizado principalmente pilas Marshall JCM 800.

Si bien todos los matices técnicos, utilizados de la manera correcta, pueden brindar a los estudiantes la oportunidad de sonar como Steve Jones de los Sex Pistols, también hay que dominar una cosa: la actitud. La habilidad y la astucia por sí solas te llevarán lejos en el mundo de la guitarra punk. Aparte de la saliva, el coraje y la determinación terca vienen de dentro.

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