Consejos de tono: rigging acústico, al máximo

¿Cómo un jugador acústico agrega algo de estilo sónico a través de su plataforma de pedalera? Bueno, a menos que sea su nombre en el boleto o su empleado en la mesa de mezclas, es posible que deba andar con cuidado. Trabajar con su ingeniero de mezclas es fundamental, y desarrollar cierta comprensión y respeto mutuos sin duda hará que las cosas funcionen mejor. Como músicos, debemos reconocer que la reverberación espaciosa puede sonar maravillosamente en su monitor y al mismo tiempo ser imposible de manejar en el PA del lugar ya que su reverberación se combina desfavorablemente con la respuesta acústica natural de la sala. El poco de realce de frecuencias medias-bajas que agregó para completar el ensayo puede coincidir con una resonancia en la sala el día del espectáculo, lo que provoca una retroalimentación difícil de controlar. Lo que escuchas en la sala de práctica o desde la posición de interpretación no se traduce necesariamente en lo que escuchará el público, y comprenderlo es un primer paso importante para elegir los efectos de una pedalera acústica y marcarlos para un espectáculo.


Si recién está comenzando a trabajar con efectos en su plataforma acústica, le recomendaría comenzar de manera sutil. He escuchado varias configuraciones de vanguardia con overdrive, modulador de fase y modulador en anillo, pero si te diriges a una actuación de cantautor, estos efectos pueden resultar inadecuados. En su lugar, concéntrese en lo que yo llamaría los grupos de alimentos básicos para el procesamiento acústico: preamplificador, compresión y espacio.

«Lo que escuchas en la sala de práctica o desde la posición de juego no se traduce necesariamente en lo que escuchará la audiencia».

Su preamplificador toma el sistema de captación de su instrumento y lo condiciona o lo manipula antes de continuar con el procesamiento. Los preamplificadores pueden combinar sistemas de captación de elementos múltiples, proporcionar imágenes acústicas a través de respuestas de impulso y usar la ecualización para minimizar o reforzar las frecuencias que se requieran. Su instrumento puede tener un preamplificador incorporado cuya salida podría conectarse directamente a una caja de inyección directa (DI) que luego se alimenta al PA. Otros preamplificadores, como Fishman’s Aura, tienen su propia salida directa. Se podría agregar un pedal EQ simple a un preamplificador integrado para completar su utilidad.

La compresión es un gran efecto para las guitarras acústicas. Sin duda, su ingeniero de mezcla tendrá ideas sobre cuánto y qué tipo de compresión es adecuado, así que mantenga un ligero toque en lo que marque y conozca su equipo lo suficientemente bien como para adaptarlo a las necesidades de todos. El preamplificador Universal Audio MAX es excelente en acústica, con dos tipos de compresión de estudio potencialmente discreta y la capacidad de agregar textura sutil a través de su modelo de preamplificador 610. Es probable que desee quedarse con los compresores que están diseñados para uso en estudio, ya que los compresores de efectos de guitarra más tradicionales, como el MXR Dyna Comp, a menudo tienen demasiado color para las aplicaciones acústicas típicas. Un compresor ayudará a controlar la dinámica de los sistemas de captación no lineales y/o las manos indisciplinadas que rasguean.

La categoría de espacio es un poco más abierta. La reverberación y el retardo se pueden usar para hacer que el instrumento suene menos seco, y el ambiente proporcionado se parece más a escuchar un instrumento desde el otro lado de una habitación en lugar de escucharlo en el cuerpo de la guitarra. Los retrasos más largos pueden ser más intrusivos, ya que su naturaleza abiertamente rítmica puede restar valor a lo que requiere una posible mezcla de bandas. Otro creador de espacio es algo así como TC Electronic Mimiq, que crea un efecto de doble pista artificial para producir sonidos acústicos como suelen aparecer en la música grabada.

Marque los sonidos de su pedal en casa con la vista puesta en cómo funcionarán en un contexto de interpretación. Si se trata de una actuación acústica en solitario, ocupe todo el espacio sonoro que desee. Sin embargo, si está trabajando en una banda, es posible que desee un ligero corte de baja frecuencia, con una reverberación y una caída más cortas, para tener una huella sonora más adecuada. Si le gusta un sonido muy ambiental, pero no se adapta a la mezcla que escucha su audiencia, solicite un canal mezclador adicional. Puede conectar sus efectos principales, como compresión y ecualización, a una DI que va directamente al frente de la casa, y luego pasar esa DI a sus efectos de creación de espacio a una DI separada que puede alimentar estrictamente su mezcla de monitores. Esto le dará a su ingeniero de mezcla una señal seca para procesar como mejor le parezca, y puede tener toda la reverberación cavernosa que desee.

Independientemente de cómo configure su plataforma acústica, sepa que puede cambiar en el concierto después de tener en cuenta la sala y el sistema de sonido. Sepa cómo retroceder cuando se le pregunte, pero no tenga miedo de aprovechar los pedales para hacer que su sonido acústico sea propio.

De los artículos de su sitio

Artículos relacionados en la Web

.

Puede interesarte

Rutina de práctica de guitarra: cómo mejorar la práctica

Pruébalo hoy, vuelve a la configuración de fábrica, reinicia para jugar. Abrimos todo tipo de …

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *