El gusto se encuentra con la técnica: una introducción a Larry Carlton

Juguemos un juego rápido de «Jeopardy». Categoría: Guitarrista con una carrera tremendamente exitosa de 50 años. Respuesta: Con más de 3000 sesiones en su haber, este guitarrista ha sido un músico de sesión de primera convocatoria, grabando con artistas como Steely Dan, Michael Jackson y Dolly Parton, además de un exitoso solista, habiendo lanzado 36 álbumes y cuatro ganadores de múltiples premios Grammy. Pregunta:

¿Quién es Larry Carlton?


Quizás sin que lo sepamos, todos hemos escuchado el estilo de guitarra lírico característico de Carlton más de lo que podemos imaginar, en innumerables discos clásicos, bandas sonoras de películas y temas de televisión. Simplemente mire el hermoso toque y tono del tema de Mike Post del programa de televisión «Hill Street Blues», por el cual Carlton ganó el Grammy de 1981 a la Mejor Interpretación Instrumental.

Ahora, analicemos su estilo con una exploración de algunos de sus trabajos clásicos con Steely Dan y su carrera en solitario.

Comienza con los azules.

Carlton se ganó el apodo de «Mr. 335» por utilizar el modelo Gibson ES-335 casi exclusivamente durante el inicio de su carrera. Conocido por su «dulce» voz, combina a la perfección el blues soul, el espíritu del rock y la sofisticación del jazz. Pero la base de su interpretación era, por supuesto, el blues, y uno de sus primeros ídolos fue el maestro del blues BB King. El blues tradicional es un estilo con un vocabulario algo limitado, que se basa principalmente en la escala de blues de seis notas (1–b3–4–b5–5–b7). Todo esto significa que el estilo del jugador debe ser central.

La forma de tocar de Carlton está llena de personalidad, que expresa de una manera maravillosa. Ex. 1 emula un toque distintivo en canciones como «Blues Bird» de su clásico álbum solista de 1982. Caminata dormida.

Son los matices de la obra de Carlton los que se destacan aquí, ya que más sobre cómo toca las notas en lugar de las notas mismas. Observe cómo se restaura la lentitud del bend inicial del compás 1 y el overbend en el tiempo 4 del compás 2 de ambos golpes de paquete. El vibrato de Mib al final del compás 2 no comienza hasta que se mantiene la nota por un momento, por lo que simplemente queda suspendido en el aire por un momento. Luego, en el compás 3, el punto en la «y» del tiempo 3 indica la nota que se tocará. staccato, o corto. Además, el acento en el compás 4 se refiere a tocar ciertas notas un poco más alto.

Es interesante observar que la técnica clásica de Carlton es un método elegido con frecuencia para tomar notas en las cuerdas más altas usando el golpe ascendente. Sin embargo, en lugar de utilizar la parte plana habitual de la púa, la clave aquí es rayar las cuerdas con un borde interior estrecho, lo que le da un grano retorcido, como se puede oír. Ex. 2.

Estos fantasmas no dan miedo

Para capturar el estilo de Carlton, debemos sumergir los dedos de los pies en el grupo de la guitarra de jazz. Pero no te preocupes, no es necesario que puedas improvisar con «Giant Step» del coloso del saxofón John Coltrane para beneficiarte de la delicadeza del estilo y el gusto.

Veamos los matices clave del fraseo del jazz que contribuyen al carácter de la interpretación de Carlton.notas fantasma. Esta nota es casi no Cuando se toca, el sonido es suficiente para darle a la palabra cierto «rebote» que es común en el jazz. Lanzamiento de Steely Dan 1976 La estafa reales una próxima fiesta para Carlton, ha contribuido con varios solos clásicos de próxima aparición, en particular en «Kid Charlemagne». Ex. 3, sin embargo, es un motivo que se reproduce a lo largo de la canción que da título al álbum. Para que parezcan implícitas, las notas fantasma a menudo se indican entre paréntesis, como se muestra en nuestro ejemplo. Toque cada uno de ellos más suavemente, para que suene como si rebotara en el entorno.

Ingresar todas las notas correctamente

El conocimiento de Carlton sobre la armonía del jazz le da la capacidad de agregar una variedad de colores a su interpretación que no son comunes en la guitarra de blues o rock. Lo logró tocando extensión, una nota construida sobre un acorde de séptima que «desarrolla» el acorde. Por ejemplo, algunas extensiones comunes del acorde Cmaj7 (C – E – G – B) son 9 (D), #11 (F#) y 13 (A). Cada nota tiene un color diferente que Carlton utiliza como si estuviera pintando sobre un lienzo.

Ex. 4 Recuerdo haber tocado «So What» de Miles Davis de su álbum en vivo de 1987 nominado al Grammy. Anoche. Tocada sobre un acorde Dm11, la palabra cae en 11 (G) en el primer tiempo del compás 1, seguida de una serie de arpegios descendentes, tocando 9 (E) y 13 (B). Toque esta frase lentamente, absorbiendo el carácter único de cada nota.

Aquí está Carlton fumando en una versión alternativa en vivo de esta canción clásica:

Ex. 5 es un ejemplo de cómo Carlton aborda el uso de extensiones en algo más que un entorno de rock. «Don’t Take Me Alive», otra canción de La estafa real lo que muestra la destreza de Carlton, presentando la frase en su introducción en solitario.

Probablemente hayas tocado este lick muchas veces antes. Pero la forma en que Carlton lo implementó aquí es sorprendente. Utilizando un estilo rockero que dobla cuerdas, inmediatamente apunta a 9 (D) y 11 (F). ¿Cómo lo encontraron? Bueno, aquí tienes un truco rápido: a través del acorde menor, a menudo puedes tocar la escala pentatónica menor cinco veces más arriba. Entonces, sobre el acorde Cm7 en el Ej.5, en lugar de usar la escala pentatónica menor estándar de Do (C – Eb – F – G – Bb), Carlton usa la escala pentatónica de Sol menor (G – Bb – C – D – F) que es fácil de crear. en 9 (D) está disponible a través de una serie de lamidos pentatónicos básicos que seguramente ya conoces. Es una versión jazzística de tocar rock sin que parezca que estás tratando de impresionar a tus amigos con algunos licks de jazz pretenciosos.

https://www.youtube.com/watch?v=9YxK-swFREO

Aquí hay otro ejemplo (Ex. 6) de Carlton apuntando a la extensión, esta vez con contenido atractivo a través de un primario acordes de «Daddy Don’t Live in That New York City No More» del álbum de Steely Dan de 1975 Katy mintió.

¿Cómo lo hizo esta vez? Estamos en la tonalidad de mi menor, con Cmaj7 como acorde bIVm, y él simplemente está extrayendo de la escala de mi menor (E–F#–G–A–B–C–D). ¿No me impresionó? Mire más de cerca para ver cómo Carlton ve el diapasón como una paleta de colores y comprende cómo funciona cada nota de la escala en el acorde. Luego apunta a los principales 7 (B), 9 (D) y 11 (A), de modo que las notas suenan entre sí para lograr un efecto.

Ex. 7Nuestro último ejemplo musical es una frase estilo Carlton que utiliza algunos de los elementos clave discutidos anteriormente: apuntar a los 9 acordes Dm9 y Fm9 (E y G respectivamente), con la adición de algunos pozos. -notas staccato, acentuadas y fantasma colocadas.

El estilo único y conmovedor de Larry Carlton definitivamente se desarrolla a partir de un sentido melódico y rítmico. Pero también depende en gran medida de los matices de la música que ha explorado continuamente a lo largo de sus 50 años de carrera. Centrarse en tu propia forma de tocar puede ser el camino para encontrar tu propio sonido único en la guitarra.

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