El significado detrás de «I Gotta Know», el tributo de Tom Petty y los Heartbreakers a los dioses de la guitarra definitiva y la guitarra rock definitiva

A veces un instrumento puede inspirar una canción. En MojoTom Petty and the Heartbreakers escribieron un álbum completo gracias a una sola guitarra.

Han pasado ocho años entre los álbumes de Heartbreakers y es hora de volver a reunir a la banda. La pausa se rompió en 2006 con el tercer y último álbum en solitario de Petty, Compañero de carretera. «Gracia salvadora», de su amigo, es un pisotón de blues con Mike Campbell y Jeff Lynne. Campbell dijo que Petty escuchó blues en el intervalo después del álbum anterior de Heartbreakers. último DJ, Así que no sorprende dónde aterrizó la banda. Mojo.

Campbell ha comprado el santo grial de las guitarras eléctricas: una Gibson Les Paul sunburst de 1959. La Les Paul del 59 es una guitarra poco común que cuesta tanto como una casa. Gibson sólo fabricó 500 o 600 unidades y, aunque limitadas, estas guitarras cambiaron la historia del rock ‘n’ roll.

Oda al devoto más famoso de la guitarra eléctrica más famosa

En Led Zeppelin I, Jimmy Page tocó una Fender Telecaster. El glorioso sonido de guitarra que abre «Good Times Bad Times» es el de una Telecaster rugiendo a través de un pequeño amplificador de válvulas. Un pequeño y sucio secreto de los guitarristas es la mejor manera de conseguir un sonido de guitarra gigantesco en el estudio grabando a través de un pequeño amplificador de válvulas.

Pero Page necesitaba más cuando tocaba en vivo con Led Zeppelin. Era el único guitarrista en el escenario y quería una guitarra con un sonido más grande. Persiguiendo la voz de los primeros Fleetwood Mac Peter Green, encontró lo que buscaba en una Gibson Les Paul de 1959. Lo que se conoce como la voz clásica de Jimmy Page es, de hecho, la voz de Peter Green.

Hay otras formas de conseguir un sonido de blues pesado. Jack White suena como Thor con una guitarra de casa de empeño en Detroit. Pero este Ciertos sonidos de blues pesado requieren una Les Paul.

Tradicionalmente, Campbell lograba el sonido tintineante de los Heartbreakers utilizando guitarras Fender y Rickenbacker. La Les Paul supuso un cambio espectacular y Petty estaba interesado. Con la nueva obsesión de Campbell por el blues y la guitarra, Petty quería crear un álbum en torno a Les Paul. Así, el sonido de Mojo nació, y el ejemplo más fuerte del sonido nuevo/viejo está en el sencillo del álbum, «I Should Have Known It».

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Bebé te voy a dejar

«I Should Have Known It» es una canción clásica de Petty: algo anda mal y ya ha tenido suficiente.

Bueno, necesito saber
tengo que ver
Dejarte solo
Para tratarme mal
Cada promesa es sólo una evasión.
necesito saber
Pues me vas a decepcionar
Bueno, ya se acabó, ya ves.
Esta es la última vez que me lastimarás

Petty escupe ira a través del blues de inspiración británica. Durante el resurgimiento del blues de la década de 1960, las bandas británicas actuaron como un espejo de la música de raíz estadounidense. Los niños blancos de otros países descubrieron los tesoros estadounidenses y los llevaron a la corriente principal. Tocando riffs inspirados en Led Zeppelin, los Heartbreakers representan blues pesado al otro lado del charco.

La polinización cruzada es uno de los mejores movimientos de Tom Petty. Se destaca mezclando el rock sureño con el sonido tintineante del dream pop de California. El compañero de viaje de confianza de Petty era Campbell, un importante guitarrista digno del respeto de Jimmy Page, Keith Richards o George Harrison.

Vendido río abajo
Abandonado para morir
Sí, hiciste una idea.
En la cabeza de otra persona
Y ahora se acabó, ya ves.
Esta es la última vez que me lastimarás

Escribir una canción sencilla y hermosa es complejo y desafiante. Genius Petty toma cosas que has escuchado y las hace sonar como nueva poesía. Escribe desde el corazón y las entrañas, utiliza un lenguaje sencillo, el dialecto del blues y el rock ‘n’ roll, y transmite un mensaje como lo llama el profeta Dylan.

Regresar

De vuelta a la guitarra y la razón de Campbell Mojo allí, los instrumentos antiguos traen historias de fantasmas. No importa si cree que Robert Johnson hizo un pacto con el diablo; El mito del rock ‘n’ roll es sólo otra versión de la búsqueda de algo más significativo que el individuo. Es una experiencia comunitaria en la que Bruce Springsteen cantó una vez sobre la audiencia «hablando en lenguas».

Un fantasma en una guitarra es una canción o un riff no escrito, un asunto pendiente que dejó el propietario anterior. El proceso creativo es una combinación de arte y artesanía. Estas manualidades proporcionan las herramientas que necesitas para estar preparado cuando llegue la inspiración. El riff de Campbell conmovió profundamente a Petty, pero no es diferente de la forma en que la guitarra decía Campbell en primer lugar.

La interconexión entre humanos se manifiesta en la forma incontrolable en que el cuerpo se mueve al son de una Les Paul del 59 en manos de alguien como Mike Campbell. Sube el volumen de «Tengo que saberlo». en efecto Gira y no te atrevas a moverte.

Foto de Ethan Miller/Getty Images

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