Instrumentación de guitarra utilizada en ‘Reign In Blood’ de Slayer

Reinar en la sangre Es el tercer álbum de estudio de Slayer, pero definirá el extremo pesado del espectro del thrash metal y se convertirá en un clásico de todos los tiempos, mientras que también es el primer álbum de Slayer en ingresar a las listas Billboard Top 200 (pico en el puesto 94). ). Los riffs aplastantes, los solos locos, las letras inquietantes y la portada icónica del álbum han creado un álbum que se ha convertido en la piedra angular del extremo más pesado del thrash metal y ha generado innumerables bandas y géneros que han buscado de alguna manera replicar el poder y la brutalidad del original. . .

Reinar en la sangre Puede que haya sido el tercer LP de Slayer, pero también marcó el paso de la banda del sello independiente Metal Blade a Def Jam Records, un sello mayoritariamente de hip hop, hogar de los Beastie Boys y LL Cool J; de hecho, Slayer fue el primero. bandas que no son de hip-hop para firmar con un sello.

Este movimiento resultó ser crucial. Slayer contrató a un joven productor llamado Rick Rubin, quien tuvo una gran influencia en el sonido de la banda en el disco. Trabajando juntos en Hit City West en Los Ángeles, Rubin y la banda redujeron su sonido a una señal más nítida.

Rubin sintió que la reverberación le quitó el sonido agresivo y «en la cara» de la banda. Aparte del uso de un par de gritos en el álbum y la introducción Jesús salva es notoria su ausencia en el álbum.

Slayer posando para la cámara en 1986, foto de Chris Walter/WireImage vía Getty Images
Slayer posando para la cámara en 1986. Imagen: Chris Walter/WireImage vía Getty Images

Como explicó Kerry King en Metales preciosos: Decibel revela las historias detrás de 25 trabajos en metales extremos,

«Es una mentalidad diferente. Desde el principio, lo primero que notas es que no hay reverberación. Eso permite que sea mucho más amenazador: golpearte en la frente. (Rick) Rubin realmente limpió nuestro sonido en ese disco. lo que cambió drásticamente cómo sonaba y cómo la gente nos conoce. Es como, ‘Wow, puedes escuchar todo, y no sólo tocan rápido; las notas llegan a tiempo’. Eso es lo que necesitábamos ser. Antes de eso, nos gustaba sonar como Venom o Mercyful Fate. Tocamos en Reverb Land, a falta de un término mejor. Y la reverberación fue lo primero que aprendió Rubin. Cuando escuchamos la mezcla, Dijeron: ‘¿Por qué no pensamos en ello?’

Rubin grabó a los Beastie Boys Licencia para estar enfermo álbum al mismo tiempo, razón por la cual King fue contratado para grabar algunas pistas de guitarra para la canción. No dormir hasta Brooklyn. No se puede subestimar la influencia de Rick Rubin en los álbumes y la carrera de Slayer. El álbum también contó con un joven ingeniero llamado Andy Wallace que trabajaría en muchos álbumes geniales en los años siguientes. Recientemente trabajó con Avenged Sevenfold y Ghost en sus últimos lanzamientos.

La banda tuvo algunos problemas con su nuevo sello distribuidor, Columbia Records, ya que el presidente del sello estuvo en desacuerdo con la canción. Ángel de la muerte trata sobre el infame nazi Josef Mengele. Pero finalmente la canción fue lanzada con Geffen (aunque fue a lo seguro y no puso el logo en la edición original) y se convirtió en un elemento básico en el set en vivo de la banda, hasta el último show que tocaron en 2019. Sin embargo, el álbum no apareció en el calendario de lanzamientos del sello mencionado, y casi no hubo transmisiones de radio.

Kerry King actuando en 1985, fotografía de Niels van Iperen/Getty Images
Kerry King actuando en 1985. Imagen: Niels van Iperen / Getty Images

Guitarra

Cuando la banda fue a grabar su gran álbum, Jeff Hanneman tocó en un BC Rich Bich que adquirió en 1985 de Kerry King, modificado con un Kahler Pro Bridge y DiMarzio Super Distortions. Kerry usó una BC Rich Mockingbird como guitarra principal para el disco, que también incluía DiMarzio Super Distortions. En los dos álbumes anteriores, Hanneman utilizó una Gibson Les Paul modificada con una pastilla Seymour Duncan Distortion en el puente y un Kahler Tremolo.

El Bich de Jeff se fue cubriendo poco a poco de pegatinas, una práctica que continuaría a partir de ahora. Usó un par de guitarras BC Rich más durante las giras posteriores: una Bich con un clavijero puntiagudo y la otra era una Gunslinger. Gunslinger marcó el cambio a las humbuckers activas EMG 81. Poco después, la guitarra de BC Rich fue reemplazada por la que probablemente sea la guitarra más famosa de Jeff, la Jackson Soloist, pero no consiguió su primera solista hasta 1988.

Tom Araya actuando en la década de 1980, fotografía de Alison S. Braun/CORBIS vía Getty Images
Tom Araya actuó en la década de 1980. Imagen: Alison S. Braun / CORBIS vía Getty Images

En amperios

Hanneman y King confían principalmente en el amplificador Marshall 2203. Existe cierto debate sobre si están modificados o no, incluso después de hablar con los técnicos de ambos guitarristas; No creo lo mismo. Cuando Kerry King envió su amplificador 2203 favorito, apodado «La Bestia», a Marshall para que pudieran construir un modelo exclusivo, pensó que había sido modificado porque decía que sonaba mejor que los demás que había usado. Para su sorpresa, The Beast solo tiene stock 2203. El parche característico de King es básicamente stock 2203 con sus propios parámetros de ecualizador de 10 bandas integrados en un botón y una puerta adicional incorporada. Utiliza válvulas KT88 en la etapa de potencia y ECC83 en ella. etapa de preamplificación.

En cuanto al bajista y vocalista Tom Araya, también se quedó con la marca BC Rich, usando un bajo BC Rich Wave equipado con dos pastillas de bobina simple estilo P-Bass durante la mayor parte de la década de 1980 antes de cambiar a ESP como lo hicieron otras leyendas del thrash. incluidos sus propios compañeros de banda.

El álbum dura poco más de 28 minutos, lejos de la obligación contractual tradicional de que un álbum dure 45 minutos, pero Rick Rubin está de acuerdo con el álbum; otras bandas que tengan el mismo problema podrían verse obligadas a venir. con más canciones para agregar como relleno. El álbum se grabó tan rápido que quizás no haya sido un problema, pero la decisión de mantenerlo breve se suma a la vibra de «todo asesino, sin relleno» del álbum.

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