Kembang Bajin sobre la importancia de la dinámica y la supervivencia durante la epidemia

No hay nada peor que encontrar uno de tus tapones para los oídos en un suelo pegajoso, pero no hay manera de que se queden en tu cabeza en el nuevo espectáculo de Squirrel Flower en Denver.

Mira, si bien la mayoría de las canciones de la artista emergente (nombre real Ella O’Connor Williams) encuentran su fuerza en una amplia sutileza, su tercer álbum, fuego mañanalanzado en octubre del año pasado, apoyado por un trabajo de guitarra incandescente que catalizó algunos headbanging serios.

Williams tiene muchas emociones que expresar con su confiable Gibson SG y Fender Jazzmaster después de soportar la dura realidad de ser un artista independiente durante los últimos años. Durante ese tiempo, perdió dos giras a causa del COVID (y todos sus ingresos), mientras la guerra, el cambio climático y la injusticia social asolaban el mundo.

«Hice un disco ruidoso porque quería exponerlo todo», dijo Williams. «Hay tantos programas en los que estoy fuera de mi zona y veo gente llorando en la primera fila. Es increíble poder evocar ese tipo de emoción en alguien.

Título fuego mañana representa muchas de las emociones de Williams y también es el título del libro escrito por su abuelo, Jay. En el libro, explica cómo las personas creativas a menudo dependen de lo que harán para mantener la dedicación a su trabajo. Desafían el frío ahora para encontrar calor en el futuro.

Es una imagen que evoca un profundo sentido de dualismo.

Por un lado, está la desesperación, la frustración y la desilusión: volcar el corazón y el alma en el arte a pesar de la ínfima posibilidad de cualquier tipo de reconocimiento. Por otro lado, fuego mañana comunicar esperanza en forma de luz que brilla delante.

A lo largo del álbum, Williams explora esta dualidad con un sonido de guitarra intenso.

«Se puede decir que tuve mucho éxito hoy, pero todavía siento que tengo que confiar en mi energía mañana», dijo Williams. «fuego mañana no sólo de esperanza, sino también de buscar siempre. Siempre buscando un camino a seguir e imaginando una situación mejor, ya sea relacionada con el cambio climático o la paz mundial o simplemente hacer más música.

La Flor de Ardilla es fotografiada en blanco y negro
Flor de ardilla

Banda de mermelada

Williams siempre está haciendo más música (escribió 150 canciones en los últimos dos años) y, como solista, le apasiona el proceso en solitario. Sin embargo, el período de creación musical que sustenta el nuevo álbum no es el único. Su hermano y su socio en ese momento vivían en un almacén sin vecinos, y recibían a una comunidad de músicos para tocar a todo volumen desde primera hora de la mañana hasta altas horas de la noche.

«Tuvimos muchas sesiones improvisadas locas y me metí en muchos problemas. Fue divertido tocar música juntos», dijo Williams. «Es un momento inmortalizado en ámbar a través de las canciones que puse en el álbum».

Una canción del álbum que define particularmente este período es la balada de rock grunge, Cuando las plantas muerenletras que abordan la dualidad de fuego mañana:

«Cuando la planta ha muerto/desechada las semillas para crecer. No dije que ibas a morir / pero te vi tirarlo.«

Además, estar rodeado de una comunidad de músicos le dejó claro a Williams que todos los que acudían al almacén experimentaban esta dualidad. Dependen unos de otros mientras buscan esperanza y aprovechan su energía compartida grabando Cuando las plantas mueren vivir con la banda.

«Proviene de ver a mis amigos y seres queridos como personas muy creativas que están atrapadas en un trabajo que los incomoda y no saben cómo salir», dijo Williams. «Creo que la naturaleza de la canción realmente se presta a tener este sonido improvisado, orgánico y en vivo».

Por muy audaz que sea su voz con la banda, Williams todavía incorpora mucho espacio en la canción. La pesada reverberación de la guitarra se extiende en congruencia con sus vocalizaciones, dejando espacio para que cada frase lírica respire.

No importa cuán fuerte o con mucha guitarra sea la canción de Squirrel Flower, Williams siempre conserva el poder del espacio en su música.

«La música que me gusta escuchar, casi toda tiene una fuerte sensación de espacio», dice Williams. «La dinámica es realmente importante. No me gusta la música de guitarra que está a todo volumen todo el tiempo».

Ataque y liberación

Ya sea fuerte o suave, a Williams le gusta tocar la guitarra de cualquier forma que le resulte natural, y este sentido de individualidad y confianza es una extensión de su enfoque del canto. Williams recibió una formación clásica para cantar, pero tuvo que ignorar gran parte de su instrucción porque su voz atraía a cierta voz en lugar de darle un estilo único.

Entonces, cuando decidió coger la guitarra, no aprendió. Siguió el sonido que lo sobresaltó en ese momento.

«Creo que muchos músicos tienen que crear lo que los grandes algoritmos quieren y ellos no», dijo Williams.

El gran algoritmo es un aspecto de la industria que lo une a él y a sus compañeros creativos con su trabajo irreverente y sus canciones. Trabajo de tiempo completo como denuncia a la industria:

«Tranquilo es un trabajo de tiempo completo / Estoy cansado. Lo mejor que puedes hacer es trabajar a tiempo completo / pero no pagar alquiler«, canta mientras acumula distorsiones masivas y símbolos de fatalidad de pantalla ancha uno encima del otro.

En el vídeo de la canción, Williams se enoja mucho al hacer lo que es correcto para una estrella de rock: romper en pedazos una guitarra.

«No sabía si iba a poder hacerlo, pero se siente increíble. Es una de las mejores cosas que he hecho», dijo Williams. «Se trata menos de la óptica y más de la manifestación física de la emoción que hay en la canción».

Emociones intrusas Trabajo de tiempo completo está en línea con el aspecto de desesperación, frustración y desilusión de fuego mañanapero por el momento, el trabajo de tiempo completo de Williams es viajar por el mundo tocando música mientras continúa de gira con el disco, y no lo da por sentado.

“Se siente increíble. Realmente es. Si utilizamos lo que dicen los niños, me siento bendecido”, dijo Williams.

Fue la gira como cabeza de cartel más consistente de toda su carrera. Experimentó la calidez de fuego mañana aquí ahora y sintió ese sentimiento mientras todavía estaba allí.

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