La mejor carrera de cuatro álbumes del rock: mesa redonda

Lo único más difícil que iniciar una buena racha es mantenerla. La historia del rock está llena de artistas que no lograron mejorar o incluso igualar la promesa de un álbum particularmente exitoso.

Por supuesto, las verdaderas leyendas del rock han demostrado ser capaces de superarse a sí mismas una y otra vez, perfeccionando y refinando sus habilidades mientras conquistan nuevos y emocionantes territorios creativos. Le pedimos a siete escritores de la UCR que eligieran las cuatro mejores canciones de álbumes en la historia del rock, y aquí está su elección:

OMS: tommy (1969), Quién es el siguiente (1971), cuadrofenia (1973), El quién en números (1975)

Es casi sorprendente considerar el camino recorrido por Who a lo largo de su carrera, que comenzó como una banda de mod-rock inglesa relativamente típica cuyo sonido reflejaba el de grupos como los Beatles y los Rolling Stones. Pero en 1969, Pete Townshend decidió dejar ondear la bandera freak con su ópera rock. tommy, un lanzamiento que ahora es un punto de inflexión en la historia de la composición de canciones de rock ‘n’ roll. Sin embargo, esa es la punta del iceberg. Continúa con sorprendente intensidad. Quién es el siguiente (1971), que es un poco más complicado pero aún fuerte. cuadrofenia (1973) y es sorprendentemente personal y sofisticado. El quién en números (1975). Si hay algo que demuestra este álbum es que Townshend fue uno de los compositores más inteligentes e imaginativos de la época y no hay nada sobre lo que Roger Daltrey no pudiera cantar. (Allison Rapp)

Stevie Wonder: libro parlante (1972), Visiones internas (1973), Finalizando la ‘Primera Final’ (1974) y Canción en clave de vida (1976)

Stevie Wonder había lanzado una serie desigual de álbumes jóvenes antes de 1972. La música de mi mente designado en grandeza. Entonces vino libro parlanteCristalización del genio independiente de Wonder y el comienzo de uno de los cuatro mejores álbumes de la historia de la música. Visiones internas, con su tema muy maduro, ahí es donde se convirtió en un hombre en plenitud: Wonder ha comenzado a profundizar en el fracaso de los años 60 y luego ha construido una salida a la aplastante decepción. Se volvió personal con 1974 más íntimo. Finalizando ‘Final Final, abre su corazón como antes abrió su mente. Luego vino su obra indiscutible, 1976 Canción en clave de vida. Es una historia que no contiene nada más que alegría, valor, honestidad, funk y fuego sin límites. Titulará tentativamente este proyecto. Veamos esta viday, como siempre, eso es lo que hizo Wonder. (Nick Deriso)

Los Beatles: Alma de goma (1965), Revólver (1966), Sargento. Banda del club Lonely Ati de Mrico (1967), Los Beatles (1968)

No encontrarás otros cuatro álbumes en la historia que cambiaron el curso de la música popular como los Beatles. Alma de goma a través del Álbum Blanco. Alma de goma marcó un salto cuántico en la composición de canciones para los Fab Four y los cuatro grandes del rock ‘n’ roll, incorporando instrumentación exótica y cambiando el enfoque de género de los sencillos a los álbumes. Revólver fue aún más allá, ahondando en el rock ácido, el pop de cámara, el raga rock y el naciente movimiento psicodélico. El listón es increíblemente alto para que otras bandas lo superen, pero es sólo un calentamiento. Sargento. Club de banda de corazones solitarios de Pepper, un disco lleno de hipérboles se siente cansado de su lista de logros. Pero: convirtió el rock ‘n’ roll en una gran forma de arte, simbolizó la contracultura y se convirtió en el abanderado de los álbumes conceptuales (incluso los mejores conceptos). Cuando parecía que los Beatles habían logrado todo lo que podían, regresaron con su álbum homónimo: una obra vasta, ruidosa, alegre, triste e introspectiva que presentaba las personalidades de cuatro músicos de blues, music hall, ska y heavy. metales y más. Los Beatles no sólo lograron ese estilo mejor que sus pares; demostraron que podían hacerlo en primer lugar. (Bryan Rolli)

Los Rolling Stones: Fiesta del mendigo (1968), Déjalo sangrar (1969), Dedos pegajosos (1971), Exilio en Main St. (1972)

Al igual que la carrera histórica de los Beatles a mediados y finales de los años 60, la racha de cuatro álbumes de los Rolling Stones (casualmente comenzó cuando los Beatles terminaron) definió una era a través de su progresión. Y al igual que los Fab Four, los Stones terminaron sus cuatro discos clásicos con un álbum doble de piezas dispersas. Fiesta del mendigo es una reacción de regreso a lo básico a la salpicadura psicodélica de 1967. La petición de la Reina Demonio, blues por la caída posterior al Summer of Love; en 1969 Déjalo sangrarSe despidieron de los años 60 con una serie de canciones llenas de cicatrices sobre el lado oscuro de la década. Dedos pegajosos Más esperanzador, la música soul suena a través del filtro de los Stones, pero estamos en 1972. Exilio en Main St. donde la banda alcanzó su cenit. Más oscura que cualquier disco que haya hecho, esta colección de dos discos se creó en medio de adicciones y luchas creativas; no sorprende que nunca más se vuelva a saber de él. Es la culminación de una carrera de cuatro años de álbumes que no ha sido igualada desde entonces. (Michael Gallucci)

Reina: Ataque directo al corazón (1974), Una noche en la ópera (1975), Un día en las carreras (1976), Noticias del mundo (1977)

La Reina pasó los primeros años averiguando quién era. En la época de 1974 Ataque directo al corazón vengan, están listos para anunciar su presencia al mundo. El LP encuentra a la banda combinando influencias progresivas tempranas con estructuras pop. «Killer Queen» fue un sencillo exitoso, ya que Freddie Mercury y compañía de repente se convirtieron en estrellas mundiales. Recién está comenzando. Luego viene Una noche en la ópera, una obra maestra que encuentra a la banda en su forma más grandilocuente. Ningún otro grupo de rock fue lo suficientemente audaz como para intentar algo tan icónico como «Bohemian Rhapsody», la melodía operística que sigue siendo amada por la generación de 1976. Un día en las carreras los éxitos siguen llegando, con «Somebody to Love» y «Tie Your Mother Down» entre los temas más importantes de Queen. El cuarto y último álbum de este extraordinario evento fue 1977. Noticias del mundo, un poderoso LP en el que la banda se despojó del glamour de Sheen para algunas de las canciones más exitosas del hard rock de su catálogo (incluidas «We Will Rock You» y «We Are the Champions»). Son cuatro álbumes increíbles en cuatro años, una racha casi imposible de igualar. (Korey Irwin)

extranjeros: extranjeros (1977), Visión doble (1978), Juego de cabeza (1979), 4 (1981)

Sobre el papel, Foreigner no es una apuesta. Pero el guitarrista Mick Jones rápidamente demostró que los detractores estaban equivocados una vez que el debut homónimo de la banda inglesa/estadounidense llegó a los estantes en 1977. Impulsado por la voz altísima y a veces emotiva de Lou Gramm, el incipiente grupo logró tres éxitos consecutivos en el Top 20, comenzando . con «Feel Like the First», que incluía una ruptura de batería que luego Dave Grohl cortó con tocando el tambor. extranjeros finalmente vendió más de cinco millones de copias. Visión doble (1978) continuó su reinado en las listas con el musculoso «Hot Blooded» liderando la carga de tres sencillos Top 20 adicionales. Aunque el éxito en la radio se apagó un poco Juego de cabeza (1979), fue sólo un momento. 4 (1981) encontraron que los Foreigners se redujeron de seis miembros a cuatro con la partida de los fundadores Ian McDonald y Al Greenwood. Pero junto con el productor «Mutt» Lange, Foreigner logró el primer y único álbum número uno con 4, gracias al mega éxito de la poderosa balada «Waiting for a Girl Like You». (Matt Wardlaw)

Led Zeppelin: Led Zeppelin III (1970), Led Zeppelin IV (1971), Santa Casa (1973), Graffiti físico (1975)

Los primeros seis álbumes de Led Zeppelin son todos importantes, por lo que el desafío aquí es elegir cuáles dos dejar atrás. Led Zepelín y Led Zeppelin II, lanzado con sólo nueve meses de diferencia en 1969, creó la plantilla para casi todos los álbumes de hard rock y heavy metal posteriores. Pero cuando el grupo se alejó de las grandilocuentes versiones de blues y comenzó a escribir material original más sofisticado, las cosas se pusieron mucho más interesantes. década de 1970 Led Zeppelin III poniendo en primer plano la guitarra acústica y las influencias folk del grupo, y el cuarto álbum sin título de 1971 que combina el lado pesado y suave del sonido junto con la composición más consistente. 1973 Santa Casa Conozca a Led Zeppelin explorando una deslumbrante variedad de nuevos estilos y arreglos sofisticados. Dos años más tarde, puso fin a esta increíble carrera con un álbum doble. Graffiti físico, que revisó todas las fases pasadas y al mismo tiempo se adentró en un territorio nuevo y emocionante con canciones como «Kashmir» y «Trampled Underfoot». (Mateo Wilkening)