Las 10 obras maestras más fáciles de tocar en guitarra

Nadie ha dicho nunca que aprender a tocar la guitarra sea fácil, pero se hace mucho más difícil al esforzarse por abordar las composiciones de Igor Stravinsky una semana después del viaje. El tecnicismo lleva tiempo, muchísimo. Tienes que enfrentarte a la realidad de que Jimi Hendrix siempre puede estar fuera de control, y depilarse los dedos como John Fahey es para unos pocos elegidos.

Sin embargo, eso no significa que no puedas divertirte aprendiendo a tocar la guitarra. De hecho, dentro de unas pocas semanas, es posible que pueda tocar una obra maestra. Algunas de las mejores canciones de todos los tiempos son solo dos acordes y, de hecho, muchos de las mejores canciones usan solo cuatro. Esa es la belleza de la música pop, y se vuelve aún más dulce cuando se puede simplificar aún más al nivel de un principiante que despoja una canción de los huesos pero sigue siendo reconocible.

Nuestro primer consejo es aprender en un eléctrico. Esto puede sonar contradictorio dado que la noción misma de una acústica parece simplificar las cosas, pero el mástil más delgado de una eléctrica hace que sea mucho más fácil de manejar, las cuerdas son más difíciles de romper y, si no las enchufas, el más silenciado. Los tonos son una bendición que no servirán para desanimarte.

Entonces, cuando hayas elegido uno, aprende cinco o seis acordes simples e intenta cambiar entre ellos en un solo rasgueo. Luego, cuando tenga esa destreza clavada, puede seguir adelante y darle un golpe a las obras maestras que se encuentran debajo. Desde los riffs de Black Sabbath hasta los estilos de canto de Ben E. King, estas pistas épicas están al alcance incluso de los principiantes más primitivos.

Las 10 obras maestras más fáciles de tocar en guitarra:

‘Paranoico’ – Black Sabbath

Todo el mundo asume que las canciones más pesadas son difíciles de tocar debido a la pared de sonido que producen. Sin embargo, uno de los golpes más orquestales en la historia del rock implica solo unos pocos acordes de poder muy simples. Dos rasgueos lentos hacia abajo en el acorde de potencia E en el 7mo traste, y al instante obtienes una idea de toda la canción. Con el tiempo, puedes aprender a lanzar el martillazo rápido que sigue, pero por ahora, ese acorde debería darte suficiente sabor.

Luego, simplemente canta los acordes de potencia A y D en la misma posición, todo con un rasgueo lento y constante hacia abajo, y prácticamente tienes la pista en la bolsa, y acumularás la fuerza de tus acordes de potencia a medida que avanzas. ir. Por supuesto, Tony Iommi es uno de los guitarristas más inventivos de todos los tiempos, literalmente ayudando a inventar un género, por lo que hay florituras en su trabajo, pero con ese simple riffl de acordes potentes, habrás aprovechado la esencia de El lado oscuro de los 70.

‘Free Fallin’ – Tom Petty y los rompecorazones

El temido acorde Dsus4 lanza una bola curva horrible en la mezcla cuando ves las pestañas de ‘Free Fallin’, pero todo lo que ofrece es un ejercicio fácil para introducir tu dedo meñique en el traste. De hecho, podría decirse que esta pista le ofrece la oportunidad fácil de hacerlo porque sigue a un E mayor fácil. La forma más sencilla de tocar esta pieza melódica de nostalgia purificada es tocar el tercer traste, luego tocar los acordes abiertos D, A y E, y luego su Dsus4.

Todo en afinación estándar, con los mismos acordes repetidos en todas partes. También ayuda enormemente el hecho de que la melodía es una melodía que se queda en nuestros oídos. Con lo cual quiero decir que su carácter distintivo y repetición significan que puedes rasguearlo de forma libre sin tener que aprender realmente el patrón y simplemente dejar que el riff natural dicte tu mano. A continuación, puede ver la forma simple en que John Mayer lo toca (por ahora, simplemente ignore su intrincado desplumado).

‘Ámame, hazlo’ – Los Beatles

Podría decirse que la combinación de distinción y facilidad es lo que convirtió a The Beatles en la banda más grande de todos los tiempos. Se necesita una gran habilidad para hacer que los mismos acordes cansados ​​se reconozcan instantáneamente; es como un chef que prepara una comida de estrella Michelin con las sobras de su despensa. Compuesto por buenos viejos G, C, G7 y D, esencialmente tres acordes, el truco aquí está en el rasgueo.

Mientras que The Beatles la tocan con el capo muy arriba en el traste 10, lo que la hace mucho más complicada, puedes transportarla con la misma facilidad a la parte superior de la guitarra. Luego se trata de cronometrar tus brazadas ascendentes a medida que dominas el patrón arriba-abajo-arriba-abajo-arriba-abajo-abajo-abajo. Con un poco de práctica, incluso el puente es fácil en ‘Love Me Do’ simplemente lanzando una E rápida allí y reorganizando un poco las cosas.

‘Gran taxi amarillo’ – Joni Mitchell

Joni Mitchell es un guitarrista muy difícil de aprender. Siempre está cambiando sus afinaciones y la forma en que toca un arreglo indicado que se acerca a las canciones como una banda de una sola mujer. Sin embargo, como para dar la bienvenida a los fanáticos de la guitarra a su maravilloso mundo, abrió la puerta a su discografía con una pista simple; como todos los demás, posee una mística belleza primaveral.

La canción se puede simplificar fácilmente hasta un patrón de rasgueo de ocho notas sobre acordes abiertos G, D y A. Simplemente haces un rasgueo hacia abajo en el tiempo y luego un golpe hacia arriba en el tiempo libre. Puede agregar algunos ad4ths en la mezcla para acercar su melodía básica en el tiempo, pero para los principiantes absolutos, puede obtener la esencia de los acordes abiertos solo. Y eso es lo más accesible que jamás llega a ser Mitchell.

‘Palomas de arcilla’ – Blaze Foley

Se puede argumentar que ‘Clay Pigeons’ es una de las canciones populares más bellas jamás escritas. Si bien el punteo popular de Foley puede superponer la pista con una delicada complejidad, simplemente embellece una estructura muy sencilla. Hay ecos de lo que es tocar la guitarra en esta pista; Cumpliendo sinceramente con el motivo del narrador ambulante, esta es una belleza atemporal que puedes recoger fácilmente.

La forma más sencilla de hacerlo es colocar el capo en el tercer traste y luego avanzar a través de G, C, G, D con un solo rasgueo en cada uno. Entonces, si estás tocando, simplemente rasgueas una G mientras canta «I’m goin’ down to the Greyhound Station», luego una C mientras canta «voy a comprar un boleto para viajar», luego de vuelta a una G para «Voy a encontrar a esa dama con dos o tres hijos», antes de terminar con una D rápida para las líneas «y siéntate a su lado». Y ahí lo tienes; el primer verso de una obra maestra está en tu haber.

‘Tres pajaritos’ – Bob Marley & The Wailers

‘Three Little Birds’ es una canción que no pide nada y devuelve la paz. Puede que sea empalagosa, pero es la mejor canción empalagosa que existe, mantenida a flote por una sensación de dicha autoconsciente como la sensación de cerdo en la mierda que surge al flotar en un colchoneta. Y afortunadamente, es igual de fácil seguirle el juego.

Rasguear el reggae es notoriamente complicado, así que mantén un ritmo básico al estilo de los consejos sobre la pista Blaze Foley anterior, y deberías poder tocarlo en poco tiempo. La canción consta de tres pequeños acordes A, D y E, y puedes rasguearla de manera interpretativa y repetir esa belleza una y otra vez.

‘Cuenta conmigo’ – Ben E. King

De manera adecuada, el beneficio para los principiantes que ‘Stand By Me’ trae a la mesa es que es muy fácil cantar mientras tocas. Esto es algo complicado de dominar, ya que una melodía principal divergente a menudo puede hacerte sentir como si estuvieras leyendo algo en voz alta y escribiendo algo diferente al mismo tiempo. Sin embargo, la progresión de acordes C, Am, F, G y la melodía teselada y el patrón de rasgueo significan que puedes cantar las voces con facilidad.

Mucho de esto tiene que ver con los orígenes del evangelio de la canción. Literalmente fue hecho para cantar junto a él. Esta es quizás la razón por la que no menos de nueve artistas han tenido un éxito entre los 100 principales de EE. UU. Con él. Como comentó King: «David Ruffin de Temptations hizo una gran versión. Y, por supuesto, la que más se me quedó grabada en la cabeza fue la versión de John Lennon. La tomó y la hizo como si debería haber sido su canción en lugar de la mía».

‘La casa del sol naciente’ – Los animales

Se puede argumentar que ‘House of the Rising Sun’ es casi un derecho de paso mítico para cualquier guitarrista. La canción en sí cuenta la historia cansada del mundo de una vida ambiciosa que salió mal en la ciudad de Nueva Orleans. Sin embargo, dado que se cree que sus raíces están en la música folclórica tradicional inglesa, la ubicación geográfica de la historia probablemente proviene de una permutación posterior. El hecho de que la canción siga siendo hasta el día de hoy de autoría desconocida solo se suma a su atractivo atemporal.

Por lo tanto, parece apropiado que una banda de Newcastle, Inglaterra, reclamara la versión definitiva y supuestamente alentara a Bob Dylan a volverse eléctrico con su trabajo. La canción, en su forma más simplificada, consta de Am, C, D, E y F, pero en lugar de rasguear la secuencia, eliges cada nota, lo que la convierte en un gran punto de entrada a los estilos folk.

«Break On Through (Hacia el otro lado)» – The Doors

Esta fue la canción que presentó al mundo a The Doors, y es difícil pensar en una canción de apertura de álbum debut más adecuada en la historia. Desde el primer momento, ronronean con la potencia difusa del puma en la selva, logrando mágicamente crear una ola de atmósfera adrenalizada con solo dos acordes.

En su forma más básica, es solo un acorde de mi menor con alguna que otra re. Ahora bien, esto puede ir más allá del reconocimiento mediante diapositivas y algunos solos, pero puede capturar la melodía con acordes de Mi menor rasgueados hacia abajo, y luego pasar a rasgueos de D hacia abajo para el pre-estribillo justo cuando siente que Jim Morrison se trata del gruñido. Y ahí lo tienes; así es como se escribe una canción que cambia el mundo.

‘Heroína’ – The Velvet Underground

The Velvet Underground prácticamente inventó el arte de perder algunas notas, así que con ‘Heroin’, se trata más de perfeccionar tu habilidad para capturar la energía de una canción que de hacer que las notas sean perfectas. Y a lo que nos enfrentamos aquí es a una energía que ha repercutido en la música más moderna que en cualquier otra canción.

Febrilmente expresionista, Lou Reed y la pandilla conducen una cortina de humo subversiva de poesía rítmica a través de un rasgueo de acordes de Re mayor antes de pasar a un G mientras siguen vendiendo la nota D. En esencia, pulsas continuamente la cuerda D junto con el ritmo de la canción, luego alternas entre los acordes D y G con algunas emociones. Simplemente ignora la viola que se lamenta en el fondo también.

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