Laura Jane Grace sobre «el verdadero tamaño del valor de la guitarra» y su nuevo álbum

La línea negra comienza en los pies de Laura Jane Grace y termina en su cabeza. ¡Durante la última década, los artistas japoneses Gakkin y Kenji Alucky han estado tatuando Against Me! líder, convirtiendo su cuerpo en una extensa red de imágenes que fusionan naturaleza y geometría. Cuando Grace viajó al nuevo estudio de Gakkin en Ámsterdam hace dos veranos, el viaje terminó con una rosa envuelta alrededor de un ave de presa, extendida sobre un cráneo afeitado. «Al final de la sesión, me regaló una guitarra, bellamente pintada con este diseño arremolinado», recordó Grace durante una llamada de Zoom. «Creo que me fortaleció. Pensé: ‘Esta es la última vez que me hago un tatuaje contigo'».

Pero el instrumento, un humilde Gretsch G2420 Streamliner que ahora reside en una sala de práctica en el centro de Chicago, no llega a ser un gran motor. Grace todavía se muestra un poco reacia a tocar, por lo que destruye la obra, pero inmediatamente en manos de la canción se cayó del capítulo. «Creo que este es el tamaño correcto de la guitarra», observa. “No se trata del precio que compras, sino de lo que puedes hacer. ¿Puedes darme una canción?

Hizo una pausa por un momento, preguntándose si había regresado desde que tocó en un espectáculo navideño con Lucero en Memphis en diciembre pasado. «En 2008 hice el Revival Tour con Ben Nichols de Lucero», continuó. «Es una acústica muy pesada. Tengo esta Martin de 3.000 dólares. Suena como una mierda. Ben toca esta Takamine de 300 dólares con un trozo de cuerda a cuerda. Se ve y suena mejor que las guitarras de otras personas.

«Entonces, borracho la última noche de la gira, dije que cambiaría a este Martin, a pesar de que estaba aplastado y su espalda colgaba. Escribí al menos dos notas sobre Takamine que estoy seguro no habría escrito. Si no hubiera sido por la mala guitarra. Significa más para mí que Martin.

Laura Jane Grace con la guitarra acústica Yamaha, foto de Travis Shinn
Laura Jane Gracia. Imagen: Travis Shinn

Para las aves

La canción de Gretsch es Los pájaros también hablanadecuado rockero inquieto lleno de efímera Amsterdam, que actúa como una especie de ancla para el nuevo disco de Grace, que es divertido en todas partes. Un agujero en mi cabeza. Desde que colocó Against Me! en los estantes en 2020 cuando la pandemia continúe: algo nuevo la piedra esta rodando perfil reveló que hay una relación en la institución del punk en reparación – Grace ha sido liberada Quedarse vivouna grabación acústica básica hecha con Steve Albini, pero esto es otra cosa.

Un agujero en mi cabeza hacer cosas diferentes – Los pájaros también hablan es todo llamada y respuesta y riffs de George Harrison Ten mis pensamientos sobre ti, y, sin embargo, la canción principal suena como Marked Men, pero todos con el tipo de despreocupación que Grace podía evitar en el pasado. Un tratado sobre la pérdida del espacio llamado DIY Punk rock en sótanos Este LP es la carta de amor más abierta a soy jonathan-era Jonathan Richman, por ejemplo, pero no el único.

Curiosamente, Grace reconoció la necesidad como una de las principales razones detrás del espíritu antiguo. «Es un enfoque de bricolaje», dijo. «Sé honesto contigo mismo: ¿qué puedes hacer ahora? No tengo un baterista para este disco, pero sé cómo escribir una parte de batería, sé cómo usar una caja de ritmos. Puede ser divertido hacer un disco. De esa manera, me encanta Clash, pero también me gusta Big Audio Dynamite.

Este sentimiento se extiende hacia los aspectos más destacados acústicos, como por ejemplo Sudadera con capucha Disforia Kab y temporada de esposas, que se presenta en los términos más claros posibles, sin preocuparse por la paleta de las canciones de ninguna de las partes. Eruditos y irremediablemente melódicos, hacen interesantes puntos de comparación con la ira utilitaria que impulsó el comienzo de Against Me!, donde canciones punk trepidantes se interpretaban con instrumentos de madera porque estaban disponibles.

Durante muchas décadas, Grace no ha perdido el deseo de presentar algo, incluso si otras opciones son fácilmente accesibles. «Insistí en querer tener instrumentación y querer documentar lo que realmente es el disco, y he pasado dos años de gira como solista», observa Grace. «Estas son las canciones que escribo cuando viajo de esa manera; tocaré todas las noches solo yo y mi guitarra acústica en el escenario. Quiero representar eso».

Fotografía en blanco y negro de Laura Jane Grace con su guitarra acústica Yamaha, fotografía de Travis Shinn
Laura Jane Gracia. Crédito: Travis Shinn

Saltar

Un agujero en mi cabeza grabado en Native Sound en St. Louis, Missouri junto a David Beeman, y los únicos músicos en la cinta, además de Grace, son el bajista de Drive-By Truckers, Matt Patton. «Literalmente le envié un tweet en lo que solía ser Twitter y él me dijo: ‘Iré y haré un disco contigo'», recordó Grace. «Nunca lo he conocido. Pero inmediatamente saltó y salió el sonido.

Por más simple que parezca todo esto, es bastante tranquilo, incluso florido, en comparación con hacerlo Quedarse vivo. Por supuesto, tal vez, dado el material. «Yendo en (Quedarse vivo) Como fan de Steve Albini, sé lo que es y, literalmente, si se necesitan más de dos tomas, está muy cansado «, dijo Grace. «Él quiere continuar. No necesariamente me gusta hacer un disco, pero quiero hacer un disco con Steve Albini y quiero hacerlo con él.

«Con este disco, voy a hacer más de lo que quiero, hay más edición y ProTools, pero todavía intento hacerlo en vivo. Parte de eso, con Matt, lo escribimos en el acto, así que tienes que ser «Puedo volver atrás y decir. Creo que es trabajar con Steve debido a esta extraña graduación después de hacer un disco con Butch Vig, donde a veces haces mil canciones.

Acoustic Grace en el mismo estudio Yamaha LJ16 con el que ha estado de gira durante los últimos años, con acentos provenientes de Gakkin Gretsch y, haciendo un guiño a la historia como uno de los grandes directores Rickenbacker de la música moderna, su 370 en la canción principal. También en la mezcla Punk rock en sótanos y No soy un policía Es un Jaguar de mediados de los años 60, que también uso para escribir. Comprado para pudrirsesu LP de 2018 con Devouring Mother.

«Cuando compré la Yamaha, la odié porque las incrustaciones eran una pequeña cruz que me recordaba a los jeans de Ed Hardy», admitió. «Finalmente aceleré el acabado. No rompí las cuerdas y me mantuve afinado en el escenario, así que ahora estoy feliz. Pero sonoramente quería optar por el sonido de Hotel Susu Neutral, con la guitarra acústica delatada.

«Utilicé un Twin Reverb, un silverface de los 70 con un enorme altavoz EV magnético. He grabado todos los discos desde entonces. Como el eterno vaquero con ese amplificador. La acústica también recorre el Twin. En cuanto a la electricidad, utilicé un amplificador de estado sólido Twin y Rickenbacker con un altavoz de 12 pulgadas. Tiene esta característica de distorsión que la mayoría de la gente pensaría que suena horrible, pero a mí me gusta mucho.

Laura Jane Grace con la guitarra acústica Yamaha, foto de Travis Shinn
Laura Jane Gracia. Imagen: Travis Shinn

Fuerte y estable

El amor de Grace por las guitarras porque se mantienen afinadas y generalmente actúan por sí solas es un giro divertido en los años en que ha luchado con un arsenal de Rickys (330, 360, 370, 316, 650C Colorado) que la han amado y han regresado haciéndolas. cosas. más complicado de lo necesario. «Estéticamente, ella es hermosa», dijo. «Por su apariencia no hay competencia de guitarras. En cuanto al sonido, es difícil afinarlos, especialmente cuando viajan con ellos y experimentan diferentes cambios de temperatura, vuelos y mierda. En el estudio tampoco son adecuados.

«Tuvimos casi una discusión de final de banda sobre afinar el bajo Rickenbacker. Pero yo amar esa gente. En cuanto a la acústica, parece que prefiero la función a la moda. Yamaha no tiene ese tipo de atractivo por alguna razón, pero son guitarras descaradamente increíbles. En cualquier estudio al que vayas en el país, el ingeniero siempre te sugerirá usar cualquier acústica Yamaha de los 70 que tengan cuando hagas la tuya propia.

Un agujero en mi cabeza Puede que esté por todos lados pero, al igual que la Yamaha Grace acústica, es honesto. Es una mirada impresionista de quién es ahora, llena de acontecimientos de la vida en los que piensa en tiempo real. En una carrera que abarca casi 30 años, estas postales son un conjunto de trabajos cada vez más susceptibles de ser revisados ​​y reevaluados de manera saludable.

Confirmó que, 10 años después, quería volver a participar en el clásico de Against Me! de 2014. Tristeza de disforia transgénero sugiriendo que cree que la música, o las prioridades de un artista, no deben formarse en un solo lugar. «Es un récord completamente diferente», dijo. “La batería se grabó en la misma consola Neve que graba Fleetwood Mac y Inconsciente y todas estas tonterías.»

«Creo que cada disco que hace un artista puede hacer que otro disco sea más o menos interesante», continuó. «A veces, incluso tu peor disco puede mejorar otro disco o, quién sabe, tal vez se lo digan entre sí. Me gusta pensar en ello como pienso en mis escritores favoritos: es aún más interesante».

Laura Jane Grace Un agujero en mi cabeza saldrá el 16 de febrero a través de Big Scary Monsters.

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