Mira esta acción: Recordando a David Lindley

Mira esta acción: Recordando a David Lindley
David Lindley: Peter Figen.

Se ha escrito mucho sobre David Lindley desde que el hombre de 78 años murió el 3 de marzo por complicaciones de un Covid prolongado. El mejor acompañante, competente en aparentemente cualquier instrumento con cuerdas, es famoso por su trabajo con Jackson Browne. Soy un gran admirador y, al entrevistarlo varias veces, nos hicimos amigos. Si sigues con Lindley el tiempo suficiente, te volverás adicto a las guitarras baratas Silvertone, Eko y Goya Rangemaster. Una de mis posesiones es un bajo de seis cuerdas que me regaló Teisco, donde me instruyó sobre cómo configurarlo para la afinación de barítono.

Lo conocí por primera vez en 1977, había programado una entrevista para Guitarrista. A menudo digo que es la persona más increíble que he entrevistado jamás, y no puedo pensar en ningún músico que haya visto en vivo que sea como él. Pronto me recomendó la Bothy Band de Irlanda, un grupo de reggae jamaicano llamado Pioneers, la African Dance Brothers Band y Shoukichi Kina de Okinawa.

Una de las mayores emociones de mi carrera fue tocar «Mercury Blues» con David en el festival de música mundial de la ciudad de Quebec en 1998. Formé parte del «pico de guitarra» con Lindley, Bob Brozman y Martin Simpson. Este heavy puede tocar las escalas marcianas en un compás de 79/41 si así lo desean; Mis héroes, por otro lado, son Duane Eddy y los Ventures. En lugar de dejarme en el polvo, Lindley fue magnánimo y se aseguró de que hubiera una parte en la que yo pudiera brillar.

Actuaciones importantes como Linda Ronstadt, Crosby & Nash y James Taylor reservaban giras según el horario de Browne para poder contratar los servicios de David. Pero él no era un camaleón sin rostro; es un raro ejemplo de alguien que puede estar en sincronía con el líder de la banda y al mismo tiempo presentar un estilo reconocible. Lindley puede pasar de la A a la Z con soltura, desde el estribillo tras filtrar el estribillo de «Running On Vacuum» hasta el menos Weissenborn en «To Know Him Is To Love Him» ​​del Trío (Ronstadt, Emmylou Harris, y Dolly Parton) o la parte en capas de «Play It All Night Long» de Warren Zevon.

Cuando Lindley lanzó su debut en solitario en 1981, Radiografía, nadie sabe qué esperar. Entreteje exitosamente sus gustos eclécticos en un sonido cohesivo que él llama «reggae de Topanga Canyon». «Tomar de una cultura o un instrumento y ponerlo en otra es una de mis actividades favoritas», dijo. Los compañeros artistas no pueden hacerse accesibles lo suficientemente rápido. Jackson Browne me dijo: «Cuando David toca, realmente significa mucho para mí, puro significado. Siempre lo ha sido, desde la primera vez que tocó una de mis canciones. Es mi héroe».

«Es alguien a quien se le pueden ocurrir algunas de las ideas más extrañas y oscuras, y sabes que él las descubrirá y sabrá cómo decorarlas», dijo Ronstadt. «Pero, Dios mío, es tan bueno».

Finalmente redujo sus presentaciones en vivo a él mismo, a veces con percusión, y fue tan famoso por su ingenio (y originalidad como «Cat Food Sandwiches») como por ser músico. Su abultada colección abarca desde el Danelectros «mutante» hasta la mandolina que se muestra aquí, construida y firmada por Orville Gibson en 1918: «probablemente la mejor mandolina que he visto en mi vida».

No importa cuántas veces entreviste a personas, vea a su banda ensayar en Alley Studio en North Hollywood o coma cangrejo jengibre en un restaurante japonés en el vecindario Gower Gulch de Los Ángeles, siempre hay algo más que aprender. En una entrevista que no hice, mencionó a Henry McCullough de The Grease Band como una influencia importante, alguien cuyo nombre nunca me vino a la memoria. Simplemente muestra cuán ancho y profundo es el pozo del hombre.

No todos los grandes jugadores pueden articular lo que hacen o cómo lo hacen. Hubert Sumlin, uno de los más grandes músicos de blues, no podía explicar cómo ni por qué tocaba. Tampoco Eddie Van Halen. Es como intentar decodificar las emociones. Pero en una entrevista de VG en octubre de 2006, Lindley describió una «cadena de señales», desde el corazón hasta la mano.

«Es algo subconsciente», comenzó. «Cuando tocas solo, no tocas; ves lo que está pasando. Es una fracción de segundo, se da a conocer. Es como una visión periférica. Estás realmente jodido si piensas: ‘Ahora voy a hacer’. esto, ahora voy a hacer aquello.’ No puedes pensar tanto. La parte automática la tienes primero (técnica y todo) y entonces Pones emociones y otras cosas ahí. Muchos de ellos tienen sólo 35 años. Y obsesionado con decir: ‘¡Para! De vuelta a casa. Gira el botón a las 11:30, donde está. Quítate las manos de encima. Tome la reverberación que surge de ello. ¡Bájate del tablero!’ Así es como se hace; así es como lo hace cualquiera. Detente si suena bien.»

No sé sobre el cielo ni nada por el estilo. Prefiero pensar que el lugar celestial de Lindley está en los corazones de quienes aman al hombre y su música.


© 2023 Dan Forte; Todos los derechos reservados por el autor. La entrevista de Dan con Lindley en 2006 se puede leer en www.vintagegutar.com/3007/david-lindley/.


Este artículo apareció originalmente en la edición de julio de 2023 de VG. Todos los derechos de autor son del autor y de la revista Vintage Guitar. Se prohíben estrictamente las reproducciones o el uso no autorizado.

Puede interesarte

La guitarra le da una vibra diferente al himno nacional

por Stephanie Croston, scroston@sewardindependent.com The Star Spangled Banner es una de las canciones más familiares …

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *