Toca notas equivocadas. Por favor.

¿Por qué cuando se tocan solos algunas notas parecen estar fuera de control? Y no, no estamos hablando de jazz. Así que prepárate para tocar música disonante que suene genial.


¿Nota incorrecta?

Para los propósitos de esta lección, cuando nos referimos a notas «incorrectas», lo que realmente queremos decir son notas «no diatónicas», notas que no están en la tonalidad inicial de la progresión de acordes. Por ejemplo, en la tonalidad de Do mayor tenemos la nota CDEFGAB y el acorde C-Dm-Em-FG-Am-Bº. Por tanto, las notas que no se encuentran en esta colección no son diatónicas. Como resultado, toda esta lección solo utilizará acordes de la tonalidad de Do mayor, lo que hará que las notas no diatónicas sean más fáciles de identificar. En consecuencia, también he etiquetado las notas «incorrectas» como bemoles, aunque a veces técnicamente funcionan como sostenidos.

Dale sabor a tus II-V

Cuando se trata de tocar notas «incorrectas», uno de los mejores lugares para comenzar es la antigua progresión I-IV-V. Si bien la tradición del blues obviamente encaja en esta categoría, me saltaré ese género porque hay muchas otras lecciones que se centran en ese idioma. Sin embargo, quiero saltar al bebé del blues: la primera ola de rock and roll de la década de 1950; la segunda ola, la invasión británica; la tercera ola del garage rock americano; y por último con algo de rock/fusión.

Aunque me salté el blues tradicional, las progresiones de acordes que contiene Ex. 1 en realidad tiene 12 compases, pero sin el riff de blues tradicional. De hecho, se parece más a «Be-Bop-a-Lula» de Gene Vincent, y la selección de notas se basa en el solo original de Cliff Gallup.

Para nosotros 21CallePara oídos del siglo XX, la mayoría de estos solos suenan normales; sin embargo, en la década de 1950, muchas de estas elecciones eran radicales para quienes crecieron en la música pop. Esto se debe a que este solo está lleno de notas diatónicas, específicamente b7, b5, b3 y b2, todas las cuales se pueden ver en la notación buscando el símbolo bemol. Por ejemplo, el compás uno comienza en Bb, también conocido como b7, el compás dos tiene Gb, también conocido como b5, y así sucesivamente. Mantenga los ojos y los oídos abiertos para estas notas no diatónicas.

Una pieza importante de información teórica aquí: al etiquetar notas como b7, b5, etc. Es importante saber que estas notas tienen dos relaciones, una para la clave general y otra para cada acorde individual que se toca. Por ejemplo, Bb es b7 en la tonalidad de C y hasta el acorde de C, pero en el acorde de F, Bb es 4. De manera similar, en el acorde de G, Bbis a b3. Esto puede parecer confuso al principio, pero considérelo como una relación familiar: una hija para una madre también puede ser una hermana para un hermano. Es sencillo: la misma persona, dos relaciones diferentes.

Ex. 2 Basado en otro clásico del rock and roll de los años 50 del I-IV-V, «It’s So Easy» de Buddy Holly. Puede parecer que este ejemplo sólo utiliza la escala de blues, pero eso no es cierto. El énfasis de este solo, y de toda la lección, es la combinación de tonos diatónicos y no diatónicos que hacen que este solo sea tan dinámico. Entonces, ¡este solo contiene las 12 notas que se encuentran en la música occidental! Aún mejor, este solo también contiene tres curvas de «cuarto de paso» (compases cinco y siete), que generalmente no se reconocen en la escala cromática occidental tradicional. Un solo con 15 notas diferentes… ¡Increíble!

Pasando al ejemplo de la era de la invasión británica, Ejemplo.3 contiene notas diatónicas tanto en plomo como en acompañamiento. Llegados a este punto cabe mencionar que muchas de las notas “incorrectas” son los llamados tonos cromáticos, lo que hace que no perdamos mucho tiempo sino que nos saltemos los tonos diatónicos. Esto se puede ver y oír a medida que el acompañamiento pasa de F a Gb y a G, y a lo largo del solo. Este solista también se beneficia de un «motivo rítmico», lo que significa que el ritmo del solista es consistente en los primeros tres compases, lo que aporta cohesión al solo y se siente satisfactorio al medir cuatro ritmos sorprendentemente diferentes. Este ejemplo está basado en «El juego del amor» de Wayne Fontana y los Mindbenders.

Ex. 4 nuestro ejemplo final I-IV-V, inspirado en la versión de McCoy de la era del garage rock de «Hang On Sloopy», con un joven Rick Derringer en la guitarra. Esta solista consta casi en su totalidad de paradas dobles, que combinan tonos diatónicos y no diatónicos.

Híbrido mixolidio

Volviendo a la invasión británica, hay innumerables canciones de la época que emplean progresiones de acordes que enfatizan el modo mixolidio, que dice girar y decidir por el acorde V, en lugar de decidirse por I. «Gloria» es un excelente ejemplo. mula Ex. 5El progreso híbrido mixolidio es puro mixolidio, el solo no lo es. Si bien el solo original «Gloria» evita las notas no diatónicas, tiene un motivo rítmico, que es una figura de triplete comparable a nuestro ejemplo. Como se mencionó anteriormente, los motivos rítmicos son una forma inteligente de aportar cohesión a los solos, especialmente cuando se utilizan notas «incorrectas». Ex. 5 abusan de este privilegio ejecutando varios grupos de trillizos. De particular interés son los compases siete y ocho, que contienen Db, que es muy disonante con los acordes de fa y do pero aún funciona bien.

The Who también tuvo una buena cantidad de progresiones mixolidianas («No puedo explicarlo» siendo la más famosa) y Ex. 6 se inspiró en «Run Run Run», que incluía un solo de un músico de estudio llamado Jimmy Page. A diferencia de los solos de Page, que son en su mayoría pentatónicos, este solo hace una distinción entre tonos diatónicos y no diatónicos.

Nuestro último ejemplo, Ex. 7, es otro híbrido mixolidio inspirado en «Freeway Jam» de Jeff Beck y «Reelin’ in the Years» de Steely Dan. Una vez más nos gustan mucho los tonos cromáticos de paso, y también destaca Gb, en el cuarto compás que quiere resolverse en G pero en lugar de B; y el triplete final hacia abajo, que, por muy equivocado que sea, encuentra la estructura en simetría.

Si bien hay muchos mundos de géneros de notas «incorrectos» (música clásica del siglo XX, free jazz, art punk, etc.), ser «correcto» en términos estilísticos es el contexto incorrecto. Esta lección ha tratado de demostrar la nota equivocada en una situación en la que hay más gente caminando, una situación en la que el solo «normal» puede realzarse con especias, tensión y lo inesperado. Espero que pruebes algunas de estas ideas si te encuentras en una improvisación de rock clásico, country o incluso folk… ¡porque las notas equivocadas están bien!

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