Todos los guitarristas necesitan saber sobre la reverberación, desde la historia de los efectos hasta cómo aprovechar al máximo los pedales.

Antes de que las simulaciones digitales, incluidos los pedales de reverberación, se volvieran lo suficientemente sofisticadas como para desdibujar la línea entre el ambiente real y el artificial, los ingenieros de estudio y los guitarristas eléctricos se vieron obligados a utilizar resortes, cámaras y placas especialmente construidas.

Las características de reverberación de estos dispositivos resultantes pueden tener deficiencias técnicas, pero a menudo son muy fuertes y agradables con un sonido que es parte integral del sonido de la música grabada en la era de la posguerra.

Kamar-inaciones

Los términos eco y reverberación solían usarse indistintamente. Generalmente, asociamos un eco con gritar una palabra en un gran espacio reflexivo y escuchar nuestra voz rebotar a nuestro alrededor varias veces, durante un segundo o más.

La reverberación se crea mediante varias ondas sonoras que rebotan en una superficie dura, por lo que el «eco» no es del todo incorrecto. Sin embargo, el reflejo es tan cercano que crea un sonido continuo que se desvanece gradualmente. Cuando el desfase de tiempo entre el sonido inicial y el sonido imaginado es suficiente para escucharse por separado y con claridad, el término aceptado es «retraso».

Fender Vibroverb de 1963 de Joe Bonamassa

Fender Vibroverb de 1963 de Joe Bonamassa

Un espacio reverberante tiende a ser una superficie dura que refleja ondas sonoras. Notarás que un baño con suelo y paredes de baldosas suena muy diferente a una sala de estar alfombrada y con muchos muebles tapizados. Si no tienes una, toma una guitarra acústica e intenta tocar ambas. Además, las escaleras, las iglesias, los pabellones deportivos y las catedrales suelen tener reverberaciones.

Al diseñar una sala de conciertos, un estudio de grabación o un espacio público, los ingenieros acústicos consideran el RT60. Esta es la cantidad de tiempo que tarda el nivel en bajar a 60 dB y puede manipularse y controlarse para optimizar el entorno acústico para un propósito específico.

En una sala de conferencias o en un estudio de radio, la inteligibilidad del habla es primordial y es mejor minimizar la reverberación. Pero si cantas o tocas un instrumento, la acústica seca es desagradable e inútil. Por este motivo, las salas y salas de conciertos suelen mantener cierto nivel de atmósfera.

Pedal de reverberación EHX Oceans 11 sobre fondo rosa

Pedal de reverberación EHX Oceans 11 sobre fondo rosa

Pero grabar a muchos músicos juntos en una misma sala es uno de los grandes desafíos del trabajo de estudio. Si la habitación tiene mucha reverberación, resulta más difícil lograr claridad, separación y una imagen estéreo coherente porque el micrófono detectará el sonido reflejado junto con el sonido directo.

Además, si estás grabando reverberación natural de una sala, estás atascado. Esta es la razón por la que los estudios de grabación tienden a tener una acústica cuidadosamente controlada y muchos ingenieros prefieren eliminar el ambiente de la sala mientras graban y agregar efectos de reverberación más adelante en la mezcla.

Aquellos de nosotros que utilizamos sistemas de grabación DAW basados ​​en ordenador y pedales de efectos también notaremos una serie de ajustes preestablecidos de reverberación que se ofrecen. La mayoría llevan el nombre de los antiguos instrumentos analógicos en los que se basan, así que echemos un vistazo a algunos tipos comunes para conocer sus antecedentes y características tonales.

Habitación

Antes de los efectos electrónicos, los diseñadores de estudios encontraron formas de aumentar la reverberación mediante el uso de espacios ambientales aislados acústicamente del área de grabación principal. En su forma más simple, se pueden instalar parlantes y micrófonos en una sala con eco y se pueden enrutar instrumentos individuales a través de los parlantes, y la señal del micrófono se puede retroalimentar a la mezcla.

Una versión más sofisticada de esta configuración tendría dos parlantes y un par de micrófonos cuidadosamente colocados para reverberación estéreo. Estos espacios permiten a los ingenieros de mezcla equilibrar la cantidad de reverberación de la manera correcta, y este principio de envío y retorno sigue siendo el mismo que el de la reverberación digital y los complementos modernos.

En 1947, al fundador de Universal Audio, Bill Putnam, se le atribuye el uso de la primera sala de reverberación y el baño del estudio.

Estas salas se conocen como salas de reverberación y, a menudo, están cuidadosamente diseñadas y sintonizadas para filtrar la atmósfera. En 1947, al fundador de Universal Audio, Bill Putnam, se le atribuye el uso de la primera sala de reverberación y el baño del estudio.

Otros estudios le seguirían durante la década de 1950 y algunos, como Abbey Road y Capitol, se hicieron famosos por sus salas. Los productores suelen reservar estudios equipados con salas especiales para sonidos únicos. Y si tienes un baño con eco, parlantes de repuesto y un micrófono, puedes probar esto en casa.

Alternativamente, consulte los numerosos complementos de sala disponibles para su DAW. Muchos están inspirados en habitaciones y salones de fama mundial que aún están vivos.

Hundirse

Muchos de nosotros estaremos familiarizados con la reverberación de resorte, ya que es el tipo utilizado en los amplificadores de guitarra antes de que la reverberación digital integrada fuera viable. La mayoría de las reediciones antiguas y los amplificadores de válvulas boutique todavía vienen con existencias. Laurens Hammond obtuvo una patente para un dispositivo de reverberación de resorte en 1939, y en 1961 Alan Young, un ingeniero de Hammond, diseñó un tanque de reverberación de resorte más pequeño.

Aunque la reverberación del amplificador no puede describirse como de alta fidelidad, moldea el sonido de los grupos instrumentales de los años 60, la música surf y las bandas sonoras de Spaghetti Western.

La reverberación integrada pronto comenzó a aparecer en los amplificadores de guitarra Gibson y Danelectro, y el Ampeg Reverberocket se hizo famoso por su reverberación. Fender fue más lento en la adopción e inicialmente desarrolló una unidad de reverberación independiente llamada 6G15. El primer amplificador Fender con reverberación fue el Vibroverb marrón en 1963 y muchos de los sonidos de reverberación de Fender provinieron del envío de post-tonestacks. Esto recoge el rango medio y enfatiza la llamativa frecuencia de los agudos.

Aunque la reverberación del amplificador no puede describirse como de alta fidelidad, moldeó el sonido de los grupos instrumentales de los años 60, la música surf y las bandas sonoras de Spaghetti Western. Algunos músicos, como Freddie King, Roy Buchanan y Mike Bloomfield, maximizaban la reverberación de sus amplificadores Fender.

Muelles de estudio

No todas las reverberaciones de resorte son dispositivos de baja fidelidad y algunas son capaces de producir una reverberación estéreo suave y suntuosa. AKG fabricó algunas unidades fantásticas, en particular el BX15 y el BX20 del tamaño de un refrigerador, y es el sonido que se escucha en innumerables grabaciones clásicas. Schaller y Grampian también producen reverberaciones de primavera y, en los últimos años, Bandive Great British Spring se ha vuelto popular.

Algunos encuentran que las reverberaciones de resorte son un poco llamativas para los instrumentos de percusión, pero pueden sonar increíbles en voces, metales, cuerdas y, por supuesto, en la guitarra.

Rompiendo platos

En 1957, una empresa alemana llamada EMT (Elektromesstechnik) lanzó la unidad de reverberación EMT 140. Un pequeño motor parecido a un altavoz movería una gran placa de metal y un micrófono de contacto detectaría las vibraciones y devolvería la señal al mezclador. La placa se tensa cuidadosamente en el marco, y para la placa estéreo se distribuyen dos micrófonos de contacto.

El tiempo de reverberación se puede ajustar mediante almohadillas amortiguadoras y un control remoto especial fabricado por EMT. El tono de reverberación se puede optimizar usando la ecualización en el canal de entrada y se puede agregar un retardo previo ejecutando un envío adicional a través de un retardo de cinta o un retardo digital configurado para repetir uno.

Las primeras placas EMT tenían circuitos amplificadores de válvulas, pero luego cambiaron a unos de estado sólido basados ​​en transistores. La placa EMT original siguió siendo el estándar de la industria hasta la década de 1980 y sigue siendo la reverberación analógica preferida por muchos mezcladores y productores debido a su tono de reverberación grande, exuberante, suave y denso. La principal dificultad al utilizar la EMT es resistir la tentación de aplicarlo todo.

También son grandes y pesados, por lo que hoy en día los paramédicos generalmente se limitan a estudios profesionales de alto nivel. La EMT 144 fue la primera reverberación digital del mundo cuando se introdujo en 1972 y fue seguida por la 250 (también conocida como The Dalek) en 1976. Afortunadamente, la mayoría de las DAW y las empresas de complementos de estudio ofrecen simulación de placa y puede resultar muy convincente.

Reverberaciones en rack

Aunque la tecnología puede considerarse primitiva, algunas de las primeras reverberaciones digitales han alcanzado un estatus legendario. Comúnmente vistos en racks de efectos de estudio, algunos clásicos incluyen la estación espacial Ursa Major y los modelos Lexicon 224, 448 y PCM. El AMS RMX-16 es un elemento básico de la mezcla de los 80 y los ajustes preestablecidos no lineales son casi omnipresentes en la explosiva caja.

Más comúnmente utilizadas por guitarristas y estudios de bajos, unidades como la Yamaha SPX90 y el MidiVerb y QuadraVerb de Alesis son unidades multiefectos. Todos ellos contienen muchos ajustes preestablecidos de reverberación, así como retardo y modulación.

Este es un dispositivo que debes buscar si te encantan los tonos de guitarra pop de los 80 y el shoegazer original. Pero a efectos prácticos, los efectos de montaje en rack son en gran medida inutilizables para los complementos de estudio y los pedales DSP.

AMS RMX-16

AMS RMX-16

caja de bits

Es genial que la tecnología avanzada se haya dedicado a crear efectos del pasado, pero ciertamente no es una queja. Algunos pedales de reverberación están modelados a partir de dispositivos específicos, como el Topanga que emula el Fender 6G15 de Catalinbread y el Soft Focus Reverb con sonido similar al Yamaha FX500.

Otros, incluidos Strymon BigSky y Night Sky, Boss RV-500 y Eventide Space incorporan una variedad de ajustes preestablecidos con calidad de estudio con controles en el panel frontal, entrada/salida MIDI y conectividad USB.

Si necesita una fuente real, hay varias combinaciones de pedal/resorte con tanques integrados en la caja o que se pueden guardar en su pedalera. Echa un vistazo a Anasounds Element, Carl Martin HeadRoom, Demeter RRP-1 Reverbulator, VanAmps Reverbamate Sole-Mate y SurfyBear Reverb.

Para reverberaciones de válvulas independientes, Fender ya no fabrica el 6G15, pero puedes probar el Z-Verb Dr Z y el Victoria Reverberato.

consejos de usuario

La cantidad de reverberación que uses es cuestión de gustos, pero para estilos como el surf y el rockabilly es casi obligatorio. Si tocas música rápida y pesada que depende de la precisión y la rigidez, probablemente deberías evitar la reverberación por completo. Cuando toque en vivo, intente medir la cantidad de ambiente de la sala y ajuste su reverberación. Si hay eco en la habitación, es posible que tengas que reducirlo.

La reverberación de resorte incorporada tiene un sonido específico y puede considerarse parte integral de nuestro tono. En escenarios de grabación, los ingenieros de estudio a menudo nos piden que apaguemos la reverberación para poder agregar algo más adelante en la mezcla. No sonarán igual, por lo que es posible que tengas que mantenerte firme, pero prepárate para llegar a un acuerdo. La reverberación de estudio puede sonar tan bien o incluso mejor que la reverberación de resorte, y a menudo se usa un poco de ambas.

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